新詩

鄭國偉

《2023-2024年度澳門文學作品選》新詩部分，今年收到來自二十六位詩人的投稿，共計四十三首作品。經過嚴謹細緻的評審，最終選出了二十一位詩人的二十六首作品。

年度新詩作品選為編者、讀者及創作者搭建了一個深入了解和探索澳門詩歌生態的珍貴平台。綜觀是次投稿作品，有以下幾個特徵值得注意：第一，描繪澳門社會、歷史與文化的作品有所減少，許多詩人更傾向於關注都市人的內心狀態，探討親密關係、人際關係和精神異化等主題。譬如魏俊華的〈最後一次下班路上寫一首詩〉、呂志鵬的〈沼蛙鳴——致望風〉、袁紹珊的〈懸崖跳水〉、陸奧雷的〈不見也是一種見〉等作品，都體現了城市書寫向自我書寫的轉變。第二，許多詩作運用了經典的自然意象，如雷、風、雨和星空等，通過這些意象來表達對人生、存在、時間和生命的思考。例如黃坤堯的〈雪夜〉、甘遠來的〈風雨〉、玥的〈雷雨敲響誰的門〉、瑋嵐的〈這場雨不會下太久〉等作品，皆以自然之勢蘊涵對生命的深邃思考。第三，動植物意象的巧妙運用，成為本年度新詩選的亮點。呂志鵬的〈沼蛙鳴——致望風〉通過蛙鳴表達心靈的共鳴和孤獨；陳家朗的〈聽，燭檯燃燒的聲音〉以被修剪過的樹作為核心意象，通過層層隱喻，表達了對超越時間的渴望；詩子的〈粉紅女士與藍光螢火蟲〉以藍光螢火蟲為中心，探討家庭關係中分離與繁殖的悖論。這些作品充分彰顯了澳門詩壇日益成熟與多元的藝術風貌。

澳門詩歌的底色在於抓住日常生活中的詩意瞬間，因此，即便詩句中的“靈光”僅是一瞬，也能讓人難以忘懷。在〈蟬境〉中，甘遠來以“七月是炎熱的樹，生命在此／分岔，所有我們曾效力的權杖／平等地孕育枝葉，濡濕整個葵花園”開篇，把分岔的“樹”比作“權杖”，隨後又通過“平等”一詞抽空了“權杖”的貴族意味，短短幾行，盡顯現代詩意象的層層遞進變化，體現了作者非凡的筆力。呂志鵬在〈破地獄〉中，通過中國傳統殉葬元素，表達對生死、陰陽、儀式與表演的深刻思考。玥的〈雷雨敲響誰的門〉和李懿的〈公園裡的不朽〉在營造詩意氛圍上有異曲同工之妙。前者寫暴雨敲打窗戶，景象猶如“陷入濾鏡裡搖曳”，畫面感極強；後者將家庭錄影帶的古早畫質比作“被太陽曬傷的淺色片段”，營造出一種懷舊的氛圍，讓讀者感受到如同陽光灼傷皮膚般的觸覺體驗。詩子的〈粉紅女士與藍光螢火蟲〉編織了一個巨大的隱喻網絡。她將藍光螢火蟲的命運類比成粉紅女士，兩者雖有翅膀，卻無法飛翔，彷彿被無形的命運所禁錮。在探討生命的輪迴與宿命感上，詩子自成一格。

新詩發展至今已有百餘年，在意象和主題方面的探索雖然日益深入，但在詩體形式上的探索仍顯不足。在今年的投稿作品之中，邢悅的〈三行詩十首〉、司徒子榆的〈三首午後的四行詩〉等，都是這一類別中難得的嘗試。

期待未來的澳門詩人能夠持續提升藝術水平，讓本地新詩園地越加豐盈多彩，為讀者帶來更多啟迪和趣味。