人生迷宮與電影情書

——談《狂野時代》

從《路邊野餐》、《地球最後的夜晚》到《狂野時代》，中國獨立電影導演畢贛的作品，已經脫離傳統的敘事模式，以碎片式情節表達概念；本片無疑是將電影情書與中國社會發展結合，情更濃，意更強，但不易欣賞。

一個似是未來的世界，人類不能做夢，可以長生不老，但“迷魂者”能夠做夢，影片將之結合前奏的默片電影模式，訴說出追夢與電影一致，率先塑造出致敬電影的意境，並出現吸血殭屍、鍾樓駝俠的形象，言簡意賅。結尾也有街頭看電影的快鏡，放映的是影史首批電影《水澆園丁》，一頭一尾的呼應，情懷呼之欲出。

全片分五個章節，易烊千璽演“迷魂者”，似是投胎轉世，在不同年代發生不同故事。第二章猶如諜戰片，加上黑暗迷宮、螺旋樓梯，交織着黑色電影的格局，特別是鏡陣設計，似是奧遜威爾斯《上海小姐》的變奏，《上》片本是黑色電影傑作，畢贛是否向黑色電影致敬？

總覺得片中呈現了不同的迷宮，窄狹街巷、迂迴通道，鏡頭跟着主角穿梭游走，有着人生迷宮的暗寓，走來走去皆無盡頭；最後章節以超級長鏡頭跟着主角從黑暗後巷到舞廳，在混亂打鬥中以定鏡看窗外街邊電影的源與滅，過程中結合一首卡拉OK《小李飛刀》，最後走向海邊奔向自由，將社會發展、個人情感與追逐夢想結合，很有寓意。

中間關於佛寺嘗苦與特異功能詐騙的兩個時代章節，難讓人看出與電影情書有關，似乎更切合社會發展，與整體難成統一格局。影片完結，演職人員名單出現，寫出五個章節實為視、聽、味、嗅、觸的五感，更顯影片的苦澀、隱晦。

關於《狂野時代》，要感受多於觀看，因為片中的電影符號多於戲劇發展，將梅里埃、《月球探險記》、德國表現主義、黑色電影、吸血殭屍、奧遜威爾斯、黑色迷宮結合當下中國社會發展，構成人生迷宮下的追夢者堅持。

lhaio@yahoo.com.hk

小 也