流動與展示

消費空間與想像空間雙線並行，是梁順裕主創的幾部演出的關鍵，他所分享的三個創作，《藝術外賣》、《

我想行開下》是疫情期間對藝術價值、藝術生活化的思考，它不只探討人的流動，還有資本的流動，而且對虛擬空間高度依賴，外賣下單需要一個在虛擬世界架設的平台。《我想行開下》在旅遊塔電梯的偽旅行，大概也需要觀眾將那個空間架空成一個虛構的平台，將“藝術”送到門前。剛剛在澳門城市藝穗中上演的《低人工夢工廠》即集兩者大成，從消費模式的思考，深入到消費行為中對底層工作者的剝削與抑壓，以及比其他演出更強調觀眾即消費者的角色。

相對梁順裕三個直接走進消費場域的作品，劉楚華的《In-Between身裡境外》更強調一些城市中的一些非功能性的場域，將舞蹈和文學結合二龍喉公園一帶的城市綠化環境進行對話。它與歷歷在目分享的《牆邊練習曲》等作品，都特別將焦點集中在城市中的自然物質、景觀的議題上，這是過去澳門“非常規空間演出”很不常見的情況。“自然”是由城市發明的，討論城市中的自然物，即是討論城市，自然史也是城市史的一個重要章節。

以上所述的這些作品，都有着“展覽化”的傾向，雖然並非每個演出都如《In-Between 身裡境外》那樣，在演出外，還在原地舉行主題相關的展覽。

“展覽”的意思是更關注觀眾對物質條件的接觸與互動，觀眾進場後不一定只看到表演，而是在表演前後或者表演空間本身，就具有一定的展示性，讓觀眾置身其中。例如《我想行開下》將旅遊塔的大堂、升降機改變成機場櫃枱及機艙等；歷歷在目的幾個作品結合裝置藝術、錄像投影及裝置等，觀眾在緊貼文學性敘事時，同樣仿似置身一個展覽空間中。

（“再空間”側記 · 四）

踱 迢