香港片場的血與汗

各地電影冰河期，大都相似。各地電影黃金期，各有不同……。日本電影曾有的黃金期，靠定期發行的Block Booking制度；香港電影黃金期，靠的是“拋字仔”！資深電影監製蔡瀾十五年前的遺言——“兩部電影一齊上映，不管生意好壞，總拖個三星期，這是日本的獨特制度。在日本電影的黃金時代來説，是個成功的方程式……。”

香港電影上映，靈活而現實，賣座佳的一星期、兩星期、三星期，一直拖到不賣座為止。生意不好，一天就腰斬。

發行有制度，製作有規劃，日本公司習慣一年計劃安排好，潮流和觀眾口味改變，影響不了大局。香港電影呢？

靈活善變，影片拍到一半，竟能將愛情悲劇竄改為胡鬧片，“哪有甚麼製片方針？香港電影只求生存。”蔡瀾生前慨言：“為了活下去，必須打爛戰……。製作費越來越貴，必須進入外國市場才能維持，事實證明，比較言之有物的藝術片，大家還是喜歡打打殺殺，哈哈大笑過過癮。為甚麼要奪取觀眾的夢？”

香港資深製片人心聲：我們不管拍哪一部戲，都盡了力，拍到最好為止。也解釋了，為甚麼日本電影界傳說香港拍戲沒有劇本的原因。

劇本當然有，每場戲導演和製片心裡有數，所謂沒有劇本，就是我們拼命地絞盡腦汁把最好的東西拿出來，拼到最後一秒鐘，目的做到最好——結果臨場混亂，拍竣日期拖慢。

功夫與喜劇，節奏是堆砌，不斷碰撞才迸出火花，失敗再失敗，弄至成功為止。日本記者參觀香港片場，看到的是汗與血。觀眾喜歡甚麼呢？“我知道，發達囉！”六叔生前回應記者時說的。

高梁