YouTube教學的弊端

上周談到，本屆評委之一、波蘭鋼琴家雅布隆斯基在比賽期間接受記者的採訪，毫不客氣地指出“年輕鋼琴家對蕭邦音樂缺乏謙遜的態度。”彷彿是給當今動作誇張的舞台表演教學者淋一瓢冷水，第十九屆的“二○二五蕭邦鋼琴大賽”結果顯示“回歸傳統”。

話說這位鋼琴家評委毫不諱言：“我還沒聽到一首真正地道的波蘭舞曲呢”。這“不僅是比賽的問題，也是整個音樂教育以及當今古典音樂界正在發生的事情。”正所謂“知其然，不知其所以然”。在今天，YouTube大行其道成為音樂的“大師”，網絡教學和考試似乎是異軍突起，結果是學生模仿完全不了解的演奏形式去為音符做解讀。樂譜需要學習、需要找資料閱讀了解作品的背景、還要分析等。“他們走捷徑，很快就要達成目標，所以他們也會重複別人的錯誤。”專家指出，應該敲响響警鐘。問題是，“我們並沒有按樂譜演奏，如此，就越遠離樂譜。”尊重音樂的本身，不能一切為了觀感、為了討好觀眾、為了給人留下以為是“最好”的印象。事實上，為了掌聲、為了展現自我，自我膨脹的現象常出現在舞台上。鋼琴家指出“缺乏謙遜和知識，會導致曲解和扭曲”。

筆者十分同意這位權威評委的看法，音樂應該回歸傳統，腳踏實地從基礎東西學起，有相對穩固的基礎，把作曲家筆下的每個音符，轉化成感動人心的音樂，才是演奏家所追求的。鋼琴家談到“最佳演繹”與“最熱烈掌聲”時，認為並沒有絕對的直接關係。真正精彩的演繹並非以“掌聲”定之，而是舞台表現力的外在因素。觀察到許多飛舞的腳、各種面部表情等，這些都與音樂無關。 “我閉上眼睛，甚麼也聽不到。我睜開眼睛，我看到了很多”。

□清 風