舊事重提

第三十七屆澳門國際音樂節的重頭戲——歌劇《卡門》已成歷史了！有幸觀賞者將會留下各屬於自己的印象。

我很遺憾沒在現場，但卻引起我對一九九七年第十一屆音樂節同樣演出《卡門》的回憶。

那一屆，《卡門》連演三場，我也連寫了三篇隨筆：《成功與失敗 只能相對而言》、《紅花還要綠葉扶持》，和《遠東歌劇舞臺的一方重鎮》。當然是從不同角度傾訴了我的感受。《成功與失敗 只能相對而言》一開篇，我就說：“綜藝一館不是演歌劇的好地方”。綜藝一館，如今有個別澳門人一下子都想不起來了，但她卻是我心目中的聖地！我第一次在澳門欣賞歌劇，就在綜藝一館，那是一九九四年第八屆，演的是威爾第的歌劇《法斯塔夫》。音樂節那年那月演歌劇，只能在綜藝一館。文章接着專門談《卡門》的舞臺佈景：“我昨晚在觀賞《卡門》時卻發現一個優利之處，原來能以佈景擴大舞臺，為整個場景增加了廣度和深度，最妙的是左右兩邊剝落斑駁的圍牆所顯露的時代痕跡，還有舞臺後部通過石階而上的那條小路和遠景建築，使角色的狹窄樊籬得以衝破並富於立體感”。現場謝絕拍攝，我沒有留下照片，只留下了文字，所以有書為證。但即使沒有文字，我仍然能烙印在腦海裡。記得，當年一看到如此這般的佈景，我就情不自禁地“嘩”的一聲！

舞臺佈景如果能夠貼近歌劇情節的原始背景且有高度藝術性，演者容易設身處地於特定環境之中，演出當會有說服力；而觀者，則容易精神投入，甚至感同身受。

由此生出一個想法，以認真態度在正式歌劇院演出歌劇，當然最好！但不排除在非專業的場地，比如十分業餘的綜藝一館演出歌劇時，只要身體力行、巧用心思，效果也會意想不到的好！

索倫托