跨越時空的共情 旅程 足跡

從日常到本質的叩問，從本地到全球化的反思，藝文薈澳二○二五主場展覽把藝術的視野拓展至更宏大的時空中，引領我們步入更為深邃的情感與存在的領域。

《畫地為牢》：一場跨越時空的互

動旅程

作品以輕鬆的度假風景開場，但仔細一看，畫面中突然出現無盡的沙漠和“距離羅馬×××米”的路標，還有一張橫跨歐亞大陸的曲折地圖。原來，這背後藏着一段真實的歷史故事：一六五一年，一位名叫卜彌格的使者，奉中國南明皇帝之命，從昆明出發，歷經八年艱辛，穿越澳門、印度、波斯等地，最終抵達羅馬，向教皇請求援助。這段旅程不僅是地理上的跋涉，更是一場跨越不同文明與信仰的精神之旅。

作品的精髓在於其強大的參與感。當觀眾步入裝置區域，立體攝像頭即捕捉其影像，並精準追蹤步伐。隨着觀者的行走，電視播放中的場景畫面向前邁進，標牌上“距離羅馬”的數字竟隨之遞減！代表個體的光點，最終將在地圖上經過澳門抵達終點梵蒂岡。這互動設計，讓不同身份的我們得以共同“完成” 這場跨越時空的壯舉，體驗探索的勇氣與堅持的力量。

《衛星上的湖泊》：太空傳來的地

球明信片

沿《畫地為牢》走過半個地球後，順着觀展路線，你就踏入由中國當代藝術代表人物徐冰帶來的太空藝術空間——《衛星上的湖泊》，在這裡，寰宇盡覽，卻讓人更渴望返照本心。徐冰利用退役衛星，將預先設計好的一組圖像上傳至衛星自拍屏中，讓它在繞地球飛行時拍攝“太空定格動畫”。

名為 “標準人”的虛擬角色在顯示屏中不斷奔跑， TA（它）背着的包袱彷彿穿了一個洞，裡面的文字如星光般灑落。而藝術家也巧妙地設計了程序，當衛星以每秒七點八公里的速度掠過不同大陸時，動畫中灑落的語言就自動切換，可能是中文，也可能是阿拉伯文。

觀者抬頭所見正是從太空傳回的畫面。 當“標準人”回望那顆懸浮的藍色星球，耳畔彷彿響起提醒：珍惜我們目前所知唯一的家園 ——地球。此外，藝術家也貼心地把“標準人” 灑落的文字打造成照片牆展示，讓大家能仔細觀賞。

《兩山之間》：懸浮的人生

伊朗藝術家羅克薩娜·皮魯曼德以陶腳、石頭、繩索和滑輪系統，創造了一個動態場景——一雙腳懸吊在空中，沿着非直線、非完整圓的軌道緩緩移動，與地面摩擦、磨損，直至化為微塵。

陶瓷腳模取材於藝術家自己或親人的身體，成為情感的載體。它們被柔軟的繩索牽引，搖晃卻不墜落，在“平衡與失衡”之間微妙地前行。腳本該腳踏實地，但在這裡卻永遠懸浮，不斷磨損，最終化為塵土。這種“行走卻不着地”的狀態，正是藝術家人生經歷的寫照——二十一歲時以難民身份離開伊朗移居美國，在故土與新家園之間飄泊，始終感受着文化認同的拉扯。作品通過“腳——懸掛物——軌跡”的衝突，將個人故事昇華為對人類普遍處境的思考：我們是否也像這些懸空的腳一樣，在生活的軌跡上努力保持平衡？那些牽絆我們的繩索——文化、記憶、親情，或許正是定義我們存在意義的紐帶。

從《畫地為牢》的歷史重現、《衛星上的湖泊》的星際視角，到《兩山之間》的飄泊隱喻，這三件作品以“進行中”為共同語法，邀請觀眾成為意義的最後一塊拼圖。當我們的腳步縮短與羅馬的距離，當我們仰望太空灑落的母語星塵，當我們見證陶腳在懸浮中化為粉末——眼前的藝術作品不再僅是觀看的對象，而是探索個體與世界共生意義的主體。

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