空間繪畫

科查爾 (Ervand Kotchar,1899-1979)是二十世紀非常重要的亞美尼亞現代藝術家，被認為是前衛藝術的先驅之一。在巴黎期間（約一九二三至一九三六年），他參與多場現代藝術展覽，結識歐洲前衛運動的藝術家，他的作品受到印象主義者、立體派、抽象藝術與超現實主義等影響。科查爾將這些元素融入自己的創作中，特別在試圖突破平面畫面的限制，建立一種跨越空間與時間的藝術形式。他的作品涉獵雕塑、繪畫、圖像，甚至發明新的繪畫材料（例如蠟畫）。在蘇聯／亞美尼亞的後期，他的創作亦包含帶有歷史與民族象徵的雕塑，例如著名的《大衛 · 薩松》雕像。

科查爾的《空間中的繪畫》（一九三四年）使用彩繪鐵與鎳、鍍鉻金屬、噴砂銅作為材料，底座為黑色大理石，這樣的組合使作品在視覺上帶有機械的冰冷與工業感，物料之間有明顯的表面質感對比，在不同光照條件下能產生強烈的金屬光澤或微妙的光散射。這些材質本身就是構成空間感與時間感的重要元素，它突破了繪畫與雕塑的界線，它以三維金屬構造為基礎，同時具有繪畫的色彩與視覺語言，混合形式使作品具有“雕塑的空間性”與“繪畫的光與色的變化”，這正符合前衛藝術中追求形式創新的精神。它在設計上考慮了觀者視角的變化與時間的流逝，從不同的角度、不一樣的光線、陰影落下、金屬反射，角度變化，形體的輪廓與空間感就會改變，因此觀者不只可以靜態觀看，還能與作品在時間和空間中互動。作品融合人物形象、馬頭與各種裝飾性圖案，不僅具有視覺的豐富性，也帶有象徵意義，例如馬頭象徵自然與文化之間的連結，人物與裝飾圖案承載民族性圖像。這些元素在巴洛克式動感的處理下，與單純的抽象作品相比，加入了敘事和戲劇感的張力，使作品更具感染力。這件作品也體現了維度主義，強調藝術形式向“下一個維度”的擴展：從線到面、從面到體、從靜態到動態、從三維空間到包括時間的第四維度，引入到二維的繪畫中，使作品不只是佔據物理空間，更發展到觀看者的時間，這在二十世紀前衛藝術中是一個關鍵議題。

波蘭著名藝術評論家瓦爾德馬·喬治(Waldemar George)說：“空間中的繪畫走出了畫框，打破了任意的界限，成為一個生命有機體，獲得了獨立的存在。”足以證明藝評界對科查爾作品的肯定，認為它突破了傳統繪畫的界限，不僅僅是藝術品，更像是一個在空間中與觀者互動的生命體，在某種程度上呼應了其他前衛藝術運動中關於動態、空間與時間的思考。

河 山