重燃古典合唱之火
——記澳門聲樂協會合唱團
澳門聲樂協會合唱團自今年四月重啟以來，正悄然為澳門古典合唱領域注入新活力。這支承載着填補本地交響合唱空缺使命的團隊，背後是協會十餘年深耕聲樂教育的積累，以及面對行業挑戰時的堅定探索。
澳門聲樂協會成立於二○一○年，最初是為一班在澳門演藝學院畢業後，仍想精進聲樂的成年業餘愛好者搭建平台，過去十多年以獨唱教學為主，核心成員僅四、五人。澳門聲樂協會音樂總監李兆康坦言此次重啟合唱團，源於協會對合唱藝術的熱忱，更肩負一份特殊的使命感——疫情後，藝術活動的復甦尤為重要，而澳門長期缺乏能夠與管弦樂團合作的古典合唱團體，這一空白亟待填補。
填補本地聲樂團空白
如今的合唱團架構清晰，分為兒童組（八歲起，約五至六人）、青少年組（約五至六人）與成年組（約十五、六人），成人組人數佔比最高。藝術方向各有側重：成年組專攻古典音樂，目標是發展成能與澳門樂團等專業團體合作的交響合唱隊伍；兒童與青少年組則風格多元，融入廣東話歌曲與流行元素，降低年輕群體參與門檻。每周三小時的排練中，一小時聲樂訓練搭配兩小時合唱打磨，非牟利性質的團費設定，既保障運營，也讓成員更珍惜學習機會——青少年組每堂五十元，成人組三個月約一千八百元，還通過五十元可退還報名費減少面試缺席率。即便如此，近年報名後缺席率仍高達五成，疫情後社會參與心態的轉變，成為團隊面臨的首個挑戰。
李兆康提到，在澳門合唱生態中，純粹以古典藝術為導向的團體屈指可數，除該協會合唱團外，僅有嚶鳴合唱團（側重宗教作品）、純音雅詠合唱團（側重無伴奏藝術合唱）等少數團隊。澳門合唱力量分散在學校、教會及非古典領域（如A cappella團體）。協會合唱團的長遠目標明確：期望用三至五年時間培育成熟隊伍，未來能獨立承辦復活節、聖誕節等大型交響合唱音樂會，改變澳門此類演出仍依賴香港、台灣團體的現狀。
平台稀缺與招人困難
運營路上，挑戰不止於成員招募與留存。澳門演出平台稀缺，若非主動籌謀，團隊難有登台機會，此前參與官樂怡基金會活動已是難得的展示視窗；街頭表演雖可嘗試，但需申請指定牌照，且不符合團隊追求“有準備、有組織”正式演出的定位。更深層的困境在於行業人才短缺——澳門主修合唱指揮的專業人士極少，多數學校音樂教師缺乏合唱指揮專業知識，而校際歌唱比賽的“優異、優良、甲乙”分級制度，又讓教師背負沉重成績壓力，難有精力深耕合唱教育。
面對這些難題，李兆康認為團隊始終要保持韌性。他們歡迎不同國籍成員參與，現有普通話演唱者，也能演繹拉丁文、意大利文等古典曲目，未來不排除向非本地居民開放。在古典與流行的平衡上，團隊堅信打好音準、節奏等基礎，能讓成員無論唱古典還是流行都更遊刃有餘。對於成人團員而言，合唱不僅是興趣，更是社交與減壓的出口，這份純粹的熱愛成為團隊凝聚的紐帶。
協會已經在月前再次招募新成員，迎接新學年的挑戰。正如團隊負責人李兆康所言，即便目前成績未顯，然而能讓更多人聽見澳門古典合唱的聲音，哪怕最終僅一人因這份聲音加入，都是值得堅持的意義。這支年輕的合唱團，正以微小的努力，為澳門藝術生態勾勒出更豐富的圖景。
楊善行深耕童聲合唱
身為澳門聲樂協會合唱團的指揮，楊善行主要負責兒童組與青少年組的教學工作，從基礎練聲到合唱排練，她始終以專業且耐心的態度，陪伴孩子們在音樂世界成長。在長期教學實踐中，她對澳門兒童青少年聲樂學習的現狀、教學方法及音樂教育的痛點，有深刻觀察與獨到見解。
談及如今澳門小朋友學唱歌的狀態，楊善行坦言“比二、三十年前活躍多了。”現在孩子更願意開口發聲，對唱歌接受度更高，但要持續下去仍需合適的動力與方法引導。她舉例有鋼琴基礎或會看譜的孩子，學唱一首歌一個月能完成，甚至更快；而零基礎的孩子則需更多時間打基礎，從看譜、練聲等基本功慢慢積累，“學習節奏的差異很正常，關鍵是因材施教。”
在教學理念上，楊善行堅持“看譜與聽唱並重”。她認為學會看譜、理解音樂語言是深入學習的基礎，能幫助孩子更準確把握歌曲節奏與情感；但同時也注重聽唱訓練，讓孩子通過聽覺感受音樂的魅力，兩者結合才能更高效學習。家長關心的“兒童學美聲或古典音樂是否太難” 的問題，她給出了明確答案：“合唱團的教學模式難度遠低於純美聲訓練，會根據孩子聲音條件調整技巧運用，更易被接受，先在合唱中感受音樂的快樂，再逐步提升專業度，這樣孩子才不會有壓力。”
青少年變聲期是教學中繞不開的挑戰，尤其對男生影響顯著。楊善行解釋，變聲期的男生在全男聲部中，部分音域暫時無法達到，此時不能強行訓練，要靈活調整方法，比如優化發聲技巧，或在選曲時避開不適合音域，“首要保護孩子聲帶，不能為追求效果而忽視健康。”
除專業技能的提升，楊善行更看重唱歌對孩子綜合素質的影響。她發現經過合唱訓練的孩子，在溝通交流上明顯更融洽，尤其經歷過疫情後，集體練唱需要開口配合、互相傾聽，這種互動讓孩子更願意主動交流，待人接物時也多了幾分外向與自信，“音樂不僅是藝術，更是連接人心的橋樑，能幫孩子打開更廣闊的社交空間。”
童聲視角的合唱世界
在澳門聲樂協會合唱團的兒童組中，十一歲的Tina和同齡的Ciana，用稚嫩卻真誠的表達，展現着合唱藝術帶來的新鮮體驗。兩位小團員雖入團時間不長，卻已收穫了自己的快樂與思考，也讓我們理解到童聲合唱對青少年音樂啟蒙的獨特意義。
“挺好玩，練習不算難。”這是Tina加入合唱團一個月後感受。她此前學爵士鼓，因樂器學習背景被引薦入團，之前在家哼唱爵士歌曲已是她的日常愛好。對Tina來說，合唱團與學校音樂課的差別不大，核心都是唱歌練習，只是合唱團人數更少，能得到更細緻的指導。儘管尚未有過公開表演經歷，但每次排練結束後，她心裡都會悄悄冒出“想唱給別人聽”的念頭，這份對舞台的懵懂期待，藏着孩子對音樂表達的天然渴望。
與Tina的“順理成章”不同，Ciana 最初對入團的表述帶着點小俏皮，“被迫的”，但隨後便被澄清“本身就想加入”，一句小插曲道出了她對合唱的真實嚮往。在Ciana 眼中，合唱團的學習與學校音樂課本有明顯差異：“這裡教的歌更高級、更難，學校的就簡單多了。”更具挑戰的是，她在團裡還要接觸拉丁文等外語文獻歌曲，儘管有難度，但她自信“尚可應付”，展現出不服輸的韌勁。不過，這位小女孩對自己的聲樂能力仍有些不自信，相比獨自站在台前獨唱，她更偏愛合唱的氛圍：“喜歡人多的感覺”，在集體的和聲裡，她找到了更自在的表達空間。
文：瑪 姬
（部分圖片由受訪者提供）
