在藝術與遊戲之間實踐

本土與國際節目的平衡、電影藝術的創新導入，藝術教育生態系統的構建上，我想第二屆澳門國際兒童藝術節稱得上有別於其他地區，展現了獨特的面貌。

沒有“國際節目拼盤化”，並非簡單引進海外節目，而是創造了更多對話的可能。本地滾動傀儡另類劇場的《蟲蟲的倉鼠》結合戲偶、戲偶影院、沉浸式音效與音樂，把生死教育用溫柔的藝術呈現給觀眾，讓人印象深刻。能夠深刻挖掘本土脈絡的作品值得被看見，且不應該只是點綴。

除了在金沙劇場上演的《迪士尼魔法盒子》、在文化中心壓軸演出的《斯拉法的下雪秀》之外，此次在戀愛　·　電影館上演的電影作品亦有心思。三個風格迥異的場館、三種截然不同的美學體系，構建一座兒童藝術的立體迷宮，這樣的藝術實踐，多了對當代兒童美學教育的思考。《迪士尼魔法盒子》地點設於金沙劇場而非文化中心，家長可根據需求選擇消費型娛樂或實驗性藝術，而不必侷限在單一場館內。此製作堪稱迪士尼IP本土化範例，除了經典角色串燒與百老匯式歌舞，特別加入粵語版《海洋奇緣》主題曲，由澳門兒童合唱團參演。這種“全球IP+在地元素”的配方，一定程度上吸引初次接觸劇場的群體。

壓軸的《下雪秀》我認為是本屆藝術節最大膽也最成功的決策，讓孩子體驗“無目的性的純粹快樂”，尤其當演員引導全場觀眾拋擲雪球時，正是對現代兒童過度規訓生活的一種詩意反叛。

而在戀愛　·　電影館放映一九九二年動畫版《阿拉丁》而非真人版，我個人認為這不僅是懷舊情懷的展現，更隱含對動畫史的教育意識。同樣是阿拉丁故事，在金沙是即時的感官刺激，在戀愛 · 電影館卻可以成為認識影像史的入口。

從《魔法盒子》的規範敘事、《斯拉法的下雪秀》的詩意混沌、《阿拉丁》的歷史維度，下一屆國際兒童藝術節可期待。

文：一 那