從“戲”到單人表演

澳門獨腳戲從開始時以戲劇訓練、比賽為目標，漸漸變成一種為人熟悉的“劇種”，也許可從幾個上世紀九十年代初期的演出說起。慈藝話劇社的《班長》最初出現在藝穗會“新秀劇場”，該劇本為香港編劇陳健成的作品，已故劇場演員、創作人盧婉琪以舞台新鮮人之姿扮演一個初出茅廬的小學生教師，在不扮演其他角色的劇本設定下，一個人在空台上想像幾十個不同個性、闖不同禍的小學生，要令觀眾看得入信，讓觀眾知道不同學生的性格、座位、動作等，全靠演員精準的眼神、姿態、反應帶給觀眾想像。該劇獲獎後至少受邀重演了兩次，是慈藝話劇社成立初期一部重要的演出。

一年後，慈藝話劇社又推出了另一部改編自漫畫的獨腳戲《祈禱》。該劇在劇社首次公演《青春三面體》中大放異彩，澳門演員、歌手楊慶昭演繹一名“偽教徒”，在一次祈禱中與神的對話，演員的個人舞台魅力，加上惹笑的情節，演出後大獲好評。想來由沈榮根聲演的“神”，也應記一功。也許因此引發了“慈藝”往後近十年舉辦“全澳獨腳戲比賽”的決心。當然，最為人熟悉的一齣獨腳戲必屬由李宇樑編劇、源汶儀演出的《二月廿九》，自一九九三年於“澳門戲劇匯演”獲多項大獎後，不只在本澳重演多次，又在“香港戲劇匯演”中獲獎，代表澳門參加華文戲劇節。近年仍然一再於內地巡演，演出史長達三十多年，確是澳門戲劇史上一項紀錄。

上述三部獨腳戲都以劇本、故事主導。一九九五年由黃綺嫻自資自導自演，獨立製作的《一個人在台上》便走得更前，甚至你可以不用“劇”來形容它。這位到台灣留學再回澳門，以自由身從事文化藝術的先行者，以個人生活、社會時事和集體記憶作非線性拼貼，打造出一部自我表述式的單人表演，打開獨腳戲的新形態。

（“獨演”澳門 · 二）

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