美的極致體驗

《紅樓夢》舞劇幕幕如畫

本月十六日晚，在澳門文化中心綜合劇院上演的《紅樓夢》舞劇，由江蘇大劇院製作並獲得二○二三年度國家藝術基金的支持，無疑是當代中國藝術的精彩呈現。這部舞劇不僅在音樂、舞美和舞蹈等方面達到了極致的審美高度，也讓觀眾感受到深刻的情感共鳴。

首先，音樂是整部舞劇的靈魂所在。其配器講究，每一幕都恰到好處地展示出不同樂器的特色，旋律通俗易懂，讓人能夠迅速進入情境。特別是在情緒表達上，音樂的層次分明，使得小悲與大悲之間有明確的區分。這樣的音樂設計不僅增強了劇情的張力，也為情感的轉換提供了強有力的支持。觀眾能夠透過音樂感受到角色的內心掙扎，從而深刻體會到故事的悲劇性。

舞美設計同樣令人讚嘆。整體色彩鮮明、對比強烈，而又不失和諧。舞台上沒有繁複的機關設備，主要依賴吊景幕布的組合，場景切換迅速而準確，讓人拍案叫絕。每一個場景都如同一幅精緻的畫作。

舞蹈方面，女演員的肢體語言展現了中國舞的雅致與細膩，讓人印象深刻。在推進劇情的過程中，舞蹈不僅僅是表演，更是情感的具象化。例如，賈母與劉姥姥的互動，透過肢體的表達，生動地展示了角色的性格特徵與情感變化。這種巧妙的運用使得舞劇更加生動，讓觀眾感受到角色之間的微妙關係。

多幕之中，有幾幕尤其讓人印象深刻。賈寶玉的夢境，伴隨着白紗與煙霧，營造出如夢似幻的氛圍，觀眾彷彿置身於一個夢境之中。而賈元春被選入宮的那一幕，宮廷服飾的設計讓她成為舞台的焦點，配合舞蹈展現出如扯線公仔的既視感，暗喻着她身不由己的命運。

最高潮的部分是花葬，舞台上佇立着十二張傳統中式高椅背凳，地面鋪滿白色花海，頭頂與兩側的白光營造出一種神聖而又淒美的氛圍。舞者身着同款但色彩各異的裙子，在凳上齊舞，形成震撼的視覺效果，讓人不禁思考生命與死亡的意義。

整體而言，《紅樓夢》舞劇不僅是一場視覺和聽覺的盛宴，更是一場情感的洗禮。故事本身作為經典的悲劇，在舞劇的加持下，更加流露出淒美。此劇讓觀眾在欣賞藝術之餘，深刻體會到人生的無常與悲劇，無疑為當代中國藝術的審美高度樹立了新的標杆。

（圖片由江蘇大劇院提供）

文：潘君保