升級舞台劇《兩京十五日》穗上演

近年來馬伯庸文學IP的影視化、舞台化浪潮持續推進，舞台劇《兩京十五日》作為其首部改編為舞臺劇的作品，在經過三年精心打磨後，以更加精湛的演技和深邃的文化內涵重新登台，七月廿九至卅日在廣州大劇院上演，為戲迷增添一段夏日記憶。演出以外，一眾主演者將與廣州觀眾進行互動交流，分享幕後創作趣事和揭秘角色塑造的創作密碼。

該劇由戲劇大師趙淼導演，舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》、舞劇《永不消逝的電波》的燈光設計任冬生擔任視覺總監，力邀多位業界知名主創加盟，協助打造全方位升級的音、視、覺絕佳觀劇體驗。

相較於過往版本，此次的呈現不僅是升級版本的全新表達，更標誌着歷史題材舞台劇在藝術表達與文化傳遞上的又一次突破——它以一百七十分鐘的濃縮敘事，完成了一場關於歷史重量、人性複雜與舞台美學的深度對話。廣州大劇院以經典文學當代轉化為切入點，引進該舞台劇，不僅為嶺南觀眾呈現了一場融合文學底蘊與劇場美學的藝術盛宴，更以“文學+戲劇”的跨界模式，有力推動了粵港澳大灣區演藝產業的內容升級與高品質發展。

舞台劇《兩京十五日》以明宣德年間太子朱瞻基的“十五日生死逃亡”為主線，沿着京杭大運河展開了一場驚心動魄的旅程。作品通過“漕運危機、權謀角逐與市井傳說”三個層面，細膩地描繪了在歷史長河中個體命運的掙扎與覺醒。

此次演出的舞美創新，堪稱“用當代語彙講透中式美學”的典範。舞美團隊摒棄了對歷史場景的複刻式還原，轉而以“宮殿剪影鏤空大景片”構建敘事框架——當燈光透過鏤空紋樣在舞臺投下斑駁光影，既保留了明代建築的形制美感，又以抽象化處理為觀眾預留了想像空間，這種“似與不似之間”的表達，恰與中國傳統藝術的寫意精神一脈相承。