老上海與中國電影

近幾年談論起時尚，朋友必定會提到上海。似乎從二十世紀初開始，“老上海”的時髦勁兒就未衰退。不過，話確實也可以這麼說，畢竟屬於中國的“摩登”就源起於上海。

李歐梵在論著《上海摩登：一種新的都市文化在中國》中便有對“摩登”一詞作出定義，並將之與上海的城市形象聯繫在一起：在上世紀三十年代的中國，上海已是當之無愧的國際大都會，甚至有“東方巴黎”的稱號。另一方面，英文modern（法文moderne）也是在上海有了它的第一個譯音。

上海的時髦，早在十九世紀下半葉已初露端倪。好比在一八九六年，彼時位於租界內的徐園就已引進了幾段時髦的“西洋戲影”——電影之父盧米埃兄弟的短片。

上世紀二十年代末，上海外灘已逐漸出現三十多幢現代建築，銀行與舞廳遍地開花，亦有類似於百樂門、美琪、大光明電影院等的數十家影院。觀影，在當時的上海稱得上是“小資”的生活情調。但如果，我們要談上海與電影的關係，或許可以說，這個二十世紀初中國最大的港口城市，不僅擁有打開中外貿易大門的鑰匙，還順勢將由西方主導的技術產物引入中國，由此，電影（或稱“影戲”）才從北宋年間的“皮影戲”，脫變成帶有摩登意涵的文化產業。

早期，上海各大影院只上荷里活大片，直到一九三一年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》才正式登陸上海各大戲院。隨後，亦有多部具中國文化語境的電影橫空出世。在如今看來，當年的上海電影業已有西學東漸的身影，在二十世紀初期汲取實踐西方摩登生活的同時，也試圖在文化表達中，展現出與歐美電影產業截然不同的面貌，並找到某處，能夠讓中國電影製作者安身立命的位置。

司徒子榆