又一次綻放

——觀原創舞劇《觀》

《觀》（又名《境》）讓我們再次領略了澳門演藝學院舞蹈學校（下稱“澳舞”）的藝術風采！

每一次看“澳舞”的舞作發佈，都會一而再地唏噓 ：又一批舞蹈苗子十分茁壯地成長了起來！——這簡直是“澳舞”的奇跡 ：校方堅持為每一屆畢業班打造一台原創舞劇作為畢業公演，每屆學子都可以獲得這麼好的一個表演機會來展示自己學習的成果。

每每看到“澳舞”畢業生們的表演，都不由得讓我生出欽佩之心：這可是一批僅僅習舞幾年的中專生哦。與內地大多數舞蹈學校的情況不同，“澳舞”每屆畢業的中專生人數並不多，校方仍堅持為她們的畢業亮相精心打造舞蹈力作。這一傳統，自建校始，從未間斷，此舉既可以讓我們感受到校方在培養新人這件事上的態度和責任心，同時也讓一屆屆畢業生獲得了藝術人生早期的最初綻放。

這件事的意義還不僅於此，每次的藝術呈現，都透露着創作者嚴肅探索的初心和匠心，這讓每次的呈現，都具有了“藝術宣言”的性質，同時也讓一部又一部精品佳作的誕生，成為可能。於是，每逢“澳舞”畢業季，都會緊緊吸引我，進而對該校的創作有所期待，更是有所認同。

有所認同，是因為隨着一部部舞作的亮相，不但我們看到這些精彩的舞蹈作品“捧”出了不少澳門的青少年舞者，更讓我們看到“澳舞”在創作視角和追求上的不斷走深。由當年應萼定、張毅兩位前輩開創並得到確立的藝術特色及其標準，讓“澳舞”的舞作持續呈現出富有極高藝術光亮的品質，不但是澳門藝術發展取得巨大成就的一個標誌，更加是中國當代舞蹈事業發展的一個特殊的重要組成部分。

本次的創作題為《觀》，同樣是延續了“澳舞”既有風格，即以嚴肅的創作眼光和姿態、深入的哲理思考以及新鮮而可靠的舞蹈編創方法，來呈現創作者們對於舞蹈創作活動乃至如何用肢體來表達對世界觀認識高度的深入思考。這裡也要特別指出的是，與內地的創作觀念相異，“澳舞”的創作從不以豪奢的舞台裝置和華美的服飾為表現目標和場面，而是更加關注舞蹈本體的表達，從藝術層面的高度來潛心設計和提取舞蹈語彙及其安排舞台調度，進而實現和詮釋作品特有的深意。竊以為，這必定是值得我們內地舞蹈界學習的一大長處。同香港類似，處於特殊地理位置的澳門，在觀念及其手法上，都可以融匯中西並建立起自己的藝術理念。回歸舞蹈本體，用肢體的力量來強化舞蹈的藝術品質，這種創作方法及其堅守，不僅讓我們看到始自應萼定老師奠定的創作風格及其走向的創作生命力和藝術高度，更為廣大舞蹈從業者樹立了一個可供思考和借鑒的樣本。

記得應萼定老師曾對我談起：舞蹈本身並不幼稚，是我們把它做幼稚了。“澳舞”的創作，再次證明了這一點，那就是：拒絕幼稚！眼看由如此低齡的舞者來完成如此深刻的作品，卻難得不幼稚，這是給我印象最為深刻之處，當然也是“澳舞”辦學及其創作和表演的最成功之處。

由於畢業人數有限，如何讓有限的舞者陣容獲得高級的“舞台感”，估計是讓創作者大費周折的事情。《觀》在舞段上豐富的處理手段，在表意上鮮明的表現意圖，在人和光影形成的各種視覺意象交織，都讓我看到了創作者的精心拿捏。既要把同學們幾年學習的成果呈現出來，還要充分體現出“這一部”作品所特有的核心和美學走向，也就是說既要檢閱成果又要追求藝術高度，這樣的創作任務顯然並不容易獲就。然而，《觀》在一幫初出茅廬的小將們的演繹下，作品的主題隱喻、動作開發、意念拓展、審美探研，都一一得到了不俗的呈現，也獲得了觀眾的熱烈掌聲。這些掌聲不僅僅是對舞台上那些年輕的生命給出的，更是給“澳舞”園丁們的無形獎勵。收穫這樣的結果，顯然是“澳舞”編演雙方以堅持不懈的努力而達到的。

這次創作活動中，還特別看到了北京舞蹈學院劉岩教授的加入及其合作，也同樣讓我不勝唏噓和感佩。在奧運會開幕式排練中受傷的劉岩，其生命的活力也同樣是一個奇跡。她憑着驚人的毅力完成了博士和博士後的研習，又重新活躍於中國舞蹈的創作舞台，她不竭的藝術能量真的是不容小覷。是次與“澳舞”的合作，可謂是珠聯璧合，彼此共同的努力，為內地與澳門的舞蹈交流與合作搭建了一個效果鮮明的橋樑。

不記得從何時起，“澳舞”的表演已經成為了我的定時關注。“澳舞”不斷地綻放藝術華光，同樣也是為中國舞蹈事業貢獻出一份獨特的心力。惟願“澳舞”守得初心，走向不斷綻放的美好明天！

江 東