新舊交匯百花齊放 文武兼濟夫子自道

令狐昭

乘一九六二年的賣座餘勢，一九六三年度粵語片在上半年取得極輝煌的票房成績。可惜自五月起，香港旱情嚴峻，市民叫苦連天，粵語影壇亦難以獨善其身①。事實上，這一年是粵語武俠片爆發出強勁藝術生命力的重要階段，首波武俠高潮在一月至五月湧現。除了珠璣的《雙雄震九洲》（一九六三年）、凌雲的《火燒紅蓮寺（上集）》（一九六三年）、康毅的《仙鶴神針新傳（下集）》（一九六三年）和楊工良的《黑蜈蚣》（一九六三年）特別賣座，還有黃鶴聲的《仙劍神魔》（上、下集，一九六三年）、凌雲的《臥虎藏龍》（上、下集，一九六三年）和《清宮劍影錄》（上、下集，一九六三年）、陳皮的《妙賊》（一九六三年）、馮志剛的《奪魂旗》（上、下集，一九六三年）、張瑛的《倚天屠龍記》（上、下集，一九六三年）等佳作接踵而至。武俠類型電影首度呈現出新舊交匯、百花齊放的局面，諸如俠盜隱伏的歌唱武俠、劍氣衝霄的神怪武俠、史詩磅礴的港式武俠、異軍突起的台式武俠，都不約而同地綻放光芒，任何門派都不足以稱霸武林，獨領風騷。

面對第二股台式武俠勢力橫空而出，立足於新興板塊的凌雲，憑藉源源不絕的靈感，在神怪武俠電影與清初武俠傳奇之間馳騁。然而陳皮、珠璣、凌雲祖師徒三代能夠同場較技，皆因歌唱武俠片仍有一席之地。《雙雄震九洲》、《妙賊》以及胡鵬作品《大俠金葫蘆》（一九六三年）的蒙面俠客，均由“戲迷情人”任劍輝扮演，猶如從前《風塵俠侶》（一九六一年）、《花蝴蝶三氣飛天貓》（一九六一年）和《怪俠金絲貓》（一九六一年）的男主角，明明琴心劍膽，卻要偽裝成文弱書生。其時歌唱武俠片編導的首要任務，就是把俠士與帝王合二為一。正如《大俠金葫蘆》的主人公在濟弱鋤奸時，得知自己是前朝太子，最終登基復國；而凌雲的另一位恩師楊工良，則在《乾隆皇大鬧杏花樓》（一九六三年）裡闡述一國之君如何行俠仗義。楊工良嘗試糅合中國說部劇目和西方宗教典故，羅劍郎負責分飾乾隆與紅花會舵主陳家和②。乾隆微服出遊，一路上掃蕩黑店、教訓惡霸、怒罵貪官，過程大快人心；他用分水寶珠分隔大海，宛若摩西率眾逃出生天。

就在怪力亂神戲碼當道、港台武俠文化混血的關鍵時刻，黃鶴聲的《魔爪神鞭》（一九六三年）暫別了神怪武俠的維度，直闖神魔奇幻的領域。當時《黑蜈蚣》不僅以巨型蜈蚣和蝙蝠妖法來展現楊工良的奇招妙技，“黑蝙蝠”齊大娘（李香琴飾）和“小金剛”桂英（陳寶珠飾）在房間裡談情說愛一幕，群俠的頭在洞口逐一閃現，窺視二人，氣氛甚為詭異；最怪誕者莫過於神出鬼沒的“勞山一鶴”寇公旦（洪波飾），只要輕輕一撥，便把壞人掃上屋頂。楊工良運用少量動畫，配合些許血腥畫面，既增添了武場的視覺刺激，又不像凌雲作品中飛劍鬥法的神怪色彩。至於凌雲的昔日戰友康毅，依然無意營造動畫式的飛劍與掌風，例如《仙鶴神針新傳》的藍海萍（曹達華飾）以一敵二，恰似《仙鶴神針》（一至三集，一九六一年至一九六二年）那樣依仗大風扇和颳大風般的音效來表現人物的深厚內力；之後《龍虎下江南》（上、下集，一九六三年）在此基礎上混入爆破特技和明快剪接，同時保存了袁小田的北派功架，讓高手過招的場面更加賞心悅目。

其實早在《仙鶴神針》時期，白雲飛（鄧碧雲飾）與曹雄（林蛟飾）的“露兩手”較量已創意十足──曹雄出掌摧毀樹木後，白雲飛用手一撥，涼亭即被吹塌，亭頂則被捲走。所謂露兩手形式的比試，像《妙賊》的慕容素薇（任冰兒飾）和“小霸王”田用（鄭君綿飾）鬥舉門前石獅子，喜感不俗，可是要達至別開生面的效果，非轉化為“文鬥”不可。例如《奪魂旗》的“南筆”諸葛逸（周劍鳴飾）跟潘三娘（鄧碧雲飾）較勁，前者將凝氣打石功注入神筆，在遠方牆上刻了一個“虎”字，不過後者把手上的劍輕輕橫移，便將遠處的刻字，抹得一乾二淨。接二連三的女勝男負，讓《倚天屠龍記》的雙雄文鬥場面更見別出心裁；允文允武的張翠山（張瑛飾）在生死關頭使出生平絕技，在石壁上刻出“武林至尊，寶刀屠龍，號令天下，莫敢不從，倚天不出，誰與爭鋒”二十四字，令金毛獅王（石堅飾）甘拜下風。如此文武兼濟的儒俠角色形塑，既融會了小說作者和電影作者的夫子自道，也迥異於任劍輝獨一無二的男性想像和才子氣質。

（粵藝武俠片的前世今生 · 四十六）

註釋：

① 《奪魂旗（下集）》在一九六三年五月中旬上映，廣告以“天有轉機，唔憂冇雨；人有生機，唔怕冇水；有雨有水，睇戲為先”作招徠。

② 陳家和的人物設定，近似金庸小說《書劍恩仇錄》的陳家洛。