罪惡讓人迷戀

——談《血色房間》

反轉連環殺手片類型，直現罪惡的感染力。《血色房間》藝高人膽大，藉着連環殺手案件的審訊，探討罪惡讓人產生迷戀的力量，視點具突破性。

加拿大魁北克的法語電影《血色房間》，一開始技驚四座。半小時的第一場戲，採取長鏡頭拍攝法庭內貌，先捕捉法官的威嚴，再慢慢移動至疑犯、陪審團、主控官，左右反覆的移攝，既素描現場環境，又涵蓋眾人反應，尤其是擔任陪審員的女主角，當眾人視線集中在檢察官，她卻凝望着疑犯。這半小時的篇幅，鏡頭不多，卻有大師風範，在行雲流水的運鏡中，把環境、戲劇前因、主角特性等通通呈現出來。

犯罪案件關於三位少女被虐殺，但苦無證據。當大家以為這是典型的推理查案戲，影片在法庭戲後把鏡頭對準女陪審員，她是名模，獨居在豪宅中，運用人工智能處理郵件，散發苦悶孤寂的氣息。她漸漸沉迷於案件中，更裝扮被殺少女外貌進入法庭，直接反映她進入病態的心理狀況，似是迷戀疑犯，又似渴望被疑犯虐待。另一位女陪審員也直言疑犯具有魅力，斷言他是無辜。

傳統犯罪片多塑造罪犯的威風凜凜，本片則從另一角度探討罪犯、罪惡的吸引力，過程中省略犯罪過程，只出現一段犯罪現場的聲音，聲音在犯罪行為中的力量，進一步輔助主題。作為陪審員的女主角，本應客觀聽審，卻不能自拔地沉溺於犯罪中，並透過暗網購買疑犯的虐殺片段，目的是目睹犯罪畫面而得到享受？還是尋找犯罪證據而讓他入獄？這種道德矛盾的內心描寫，本片處理得看似淡然，卻讓觀眾留有閱讀空間。

劇本確是大膽，將男與女、施害者與被害者、罪犯與人性之間的既定關係通通模糊化，呈現複雜奧妙的內心反應。導演以懸疑片作包裝，黑暗迷離，鏡頭與節奏皆淡定，拍出繁榮城市下的空虛心靈，遇上罪惡後能產生迷戀反應，有諷刺筆觸。

lhaio@yahoo.com.hk

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