印象由日出開始

十九世紀中，是現代法國蛻變的開端。在首都巴黎，拿破崙委任法國塞納省省長的奧斯曼男爵，負責一項劃時代的城市規劃項目，目的是改變花都居民的生活環境品質和公共衛生條件。今日巴黎的輻射狀街道網絡設計，便是“改造巴黎”最明顯的痕跡，而屬於老巴黎的中世紀城區，奧斯曼則以發展之名夷為平地。到了一八七四年，法國首都各條主要大道已有雛形，巴黎歌劇院已近竣工，這座文化之都，已準備好以全新面貌面向世界。

表面上看，一八七四年的巴黎，社會經濟發展欣欣向榮，對新事物看似來之不拒，但一班當時寂寂無聞的法國藝術愛好者卻不以為然。同年四月十五日，他們聚集在塞納河以北一間攝影工作室，舉辦了一場獨立藝術展，因為他們全被當時在盧浮宮舉行的巴黎沙龍拒之門外。巴黎沙龍由法國皇家繪畫暨雕刻學院創立，曾經是西方世界最大型的藝術展，儼然扮演着守護法國主流傳統藝術的角色。在學院派眼中，這班所謂的藝術家不過在標奇立異，作品毫不入流，當中包括了莫奈、雷諾瓦、埃德加 · 德加、貝爾特 · 莫里索、卡米耶 · 畢沙羅、阿爾弗雷德 · 西斯萊、保羅 · 塞尚等人的創作。

一個個如今響噹噹的名字，當時不過是路人甲乙丙；他們在缺乏人力物力的支持下，這場獨立藝術展因反應欠佳而只此一次，但歷史學者認為，那個名不見經傳的攝影工作室，可能座落於諾曼第——法國印象派的萌芽之地。為慶祝印象主義誕生一百五十周年，法國奧賽博物館今年三月至七月舉辦名為“巴黎一八七四”的展覽，透過沉浸式的虛擬技術，讓時光倒流，帶訪客回到當年莫奈等人籌劃的藝術展。根據奧賽博物館導賞員柏翠斯，當年這班志同道合的藝術家走在一起，純粹是機緣巧合：他們沒有共同的創作方向，也沒有任何藝術計劃想共同完成。他們只不過希望以非主流的藝術方式，自由描繪當時現代巴黎生活的實況。

在“巴黎一八七四”中展出的作品，全部出自印象派大師的手筆，但柏翠斯指“印象派”一詞最初並非源於這班畫家，而是學院派用來挖苦莫奈等人的標籤。一八七四年，莫奈的畫作《印象 · 日出》面世。他以奔放的筆觸，捕捉了勒阿佛爾港口在薄霧中一輪紅日冉冉升起的景象。紫藍色的天空，海面上的粼光，晃悠蕩漾的小船，遠處若隱若現的建築物，一切在黎明之前光線和色彩的交替變化，被視為莫奈對畫面處理手法的大膽探索。然而當時著名的學院派畫評家路易 · 利萊對《印象 ·

日出》大肆抨擊，認為這幅畫徹底否定真實與美感，極其量只能給人一種印象，藝術價值連牆紙都不如。利萊對莫奈的尖刻批評，卻意外地令“印象”一詞不脛而走。後來“印象派”的技法演變成“印象主義”，其最明顯的特點，在於描繪眼前瞬間光影和顏色之間的幻變關係，而所謂的“印象”，是對一個地方親歷其境的寫生體驗，畫面凝住的是畫師對景象觀察和感受那一刻。在這次展覽中，奧賽博物館一共展出逾百幅印象派大師傑作，讓觀者有機會一睹真跡，欣賞他們筆下捕捉的花都魅影，了解他們如何以畫筆向學院派宣戰的來龍去脈。

王少保