“馬”的凝視

一個男生一夜間刺盲了六匹馬，這不是一個尋常的戲劇故事，但戲外的故事也相當具有“戲劇性”。

Peter Shaffer（港譯︰彼德 · 舒化）的劇作《馬》，曾由澳門曉角劇社於上世紀八十年代搬演，並在首屆澳門藝術節演出。劇中對人類道德底線的衝擊引起了不少議論，據說也是首個被“映演甄審”評級的澳門話劇。今年卓劇場在澳門藝術節重構此劇為《病歷編號：XXXX》，分外引人關注。

刺馬是戀馬的幌子，沒想到如今故事在劇場中也成了媒體反諷的幌子。《馬》的劇本誕生於波茲曼書寫《童年的消逝》那個年代，在新媒體、新傳播系統的衝擊下，兒童與成年人的界線再度模糊化，美國兒童犯罪個案大幅增加。將原著媒體批判的部分延伸到五十年後的今天，是個可接受的改編方向，而將原著劇本中的“劇場主義”式手段，演化成影像與直播形式也具有一定的時代觸角，可以說這是一次具有理論基礎的改編，然而在實際的操作上卻似乎遇上諸多困難。

卓劇場將原著故事大刀闊斧地作碎片化的處理，在原著片段以外加建一層“拍攝團隊”的後設敘事，原著中具爆炸性的社會事件，如放在今天的話，相信也會引起網絡社交媒體的關注，然而誰是妹仔誰是主人婆，要看你對原著或那個男孩的故事有多執着。要在《病》劇中看到原著內容的朋友應該會非常失望，因為都是連串的影像拼貼，主力在每個人物面對此一事件時，他們在鏡頭凝視下的內心顯影，然而在影像與表演上仍存在很多不適感。每個演員要分飾劇中人、被攝的表演者和拍攝者，在多重扮演的急速轉換中呈現的尷尬，也許就是當代網絡媒體的現象。不過這終究還是個劇場，它是現場、不可重複的，於是照搬網絡的視覺邏輯，未必能抓住現場觀眾的思緒。

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