光藝偶像神鵰俠侶 邵氏玉女寶刀鴛鴦

令狐昭

邵氏父子公司於一九五五年任命旗下導演周詩祿籌備成立粵語片組，在星洲攝製首部以邵氏名義出品的粵語片《星島紅船》（一九五七年）。同年新加坡光藝機構在香港設立分公司，由秦劍策劃組織，其出品供應光藝何氏在星馬發行，在旗下電影院放映。創業作《胭脂虎》（一九五五年）由秦劍執導、紅線女擔綱，此後五年合共出產了四十部影片，多數由當家明星謝賢、南紅、嘉玲主演。光藝的製作路線由秦劍開創並奠定，一方面他親自當導演，邁向創作巔峰，一方面招攬了李晨風、吳回、李鐵、左几等粵語片中堅，以單片計酬方式拍片。光藝很快便發展出全新的電影類型，包括具有黑色電影特色的《胭脂虎》、開創偵探片新路向的《九九九命案》（一九五六年）、充滿異國情調的“南洋三部曲”等。

光藝發展穩定，佳作連連，並不熱衷於追上西方潮流，變化亦不趨於極端，新類型的嘗試較為漸進。同期邵氏粵語片組則推出了一連串標榜青春活力、浪漫愛情的影片，加插大量歌唱、舞蹈或流行玩意，不但掀起了青春片熱潮，也造就了“銀壇玉女”林鳳的賣座巨星地位。邵氏粵語片組和光藝在製作方式上甚為相似，公司運作由小群體組成的班子掌握，合作趨於緊密，成本容易控制；決策人積極參與執行工作，而且大量起用自行培育的新星，進一步降低成本。邵氏粵語片組除了拍攝偵探片、驚悚片，也有強調新奇動作、視覺刺激、載歌載舞的影片。編導極力追求新鮮、趨時的娛樂趣味，而非思想情感的深度描寫；作品往往為了追隨西方潮流和灌入新元素，不惜生硬堆砌，而不講究劇情的合理與風格的統一。①

雖然光藝的製作傾向於穩重、保守，不及邵氏粵語片組多元、進取，卻成功栽培了前途無限的編導接班人，其時楚原的《湖畔草》（一九五九年）和《秋風殘葉》（一九六○年）均成績顯著。就在秦劍的喜劇代表作《難兄難弟》（一九六○年）面世前後，光藝抓緊機遇，與峨嵋影片公司聯手把尚在連載階段的《神鵰俠侶》搬上銀幕。關鍵在於，他們人棄我取，邀得長城電影製片有限公司棄將朱克負責編劇，而峨嵋主理人李化從此包辦公司所有影片的導演職務。其實峨嵋出品本以“四大小生”作賣點，可是他們已步入中年，反觀二十三歲的謝賢，跟古墓派首位男弟子楊過那種與眾不同的特質頗相近。南紅則分飾小龍女和陸無雙，一靜一動，性格各別。兩位年輕偶像攜手演繹金庸的“言情之書”，率先為粵語武俠世界注入了青春氣息與摩登色彩。

這對光藝生旦的幕前姻緣，可追溯至秦劍與紅線女的一段緊密關係以及豐碩的合作成果。秦劍曾為紅線女度身訂造一系列歌女、舞女、交際花角色，光藝創業作《胭脂虎》便由她演飾名妓蘭枝，扶植鮮嫩青澀的新人謝賢。南紅則由恩師紅線女引領到影圈，從秦劍作品《歌女紅玫瑰》（一九五二年）和《歌聲淚影》（一九五二年）初登銀幕，到《黃飛鴻火燒大沙頭》（一九五六年）和《黃飛鴻伏二虎》（一九五六年）時已獲胡鵬重用；加盟光藝後，立即被提拔當女主角，並於吳回和楚原一導一編的《七重天》（一九五六年）裡扮演私娼小紅，此角色無論名字或身份，都有繼承師傅影藝衣缽的意味。光藝更特意把謝賢與南紅塑造成銀幕情侶，難怪二人在《七重天》、《椰林月》（一九五七年）、《神童捉賊記》（一九五八年）、《阿超結婚》（一九五八年）、《天倫情淚》（一九五九年）、《風雨幽蘭》（一九五九年）都扮演愛侶或夫妻。

幾乎同一時間，“邵氏之寶”林鳳迅速竄紅，其活潑精靈、快樂堅強、善良獨立、又傾向西化的現代女性銀幕形象，迥異於先前或同期的一線女星。她的出現，標誌着一個新時代的開始；她在《玉女春情》（一九五八年）的新潮玉女形象，最能反映出一九五〇年代孕育於香港的本土青春文化。由於《神鵰俠侶》（一九六〇年）首兩集極之賣座，邵氏不甘後人，馬上指派林鳳出演由金庸新作《鴛鴦刀》改編而成的電影。該片由峨嵋出品、邵氏發行，內容講述清廷奪得一雙天下無敵的鴛鴦刀，反清英雄蕭半天（李清飾）召集各路好漢，誓要奪回寶刀，而女兒蕭中慧（林鳳飾）竟然暗自離家，單人匹馬把雙刀盜回。林鳳在片頭兩分鐘展示雙刀刀法，可謂英姿颯爽，瀟灑飄逸；多場打鬥以及片末以一敵眾，都功架十足。武術指導袁小田，確實功不可沒。

（粵藝武俠片的前世今生 · 三十三）

註釋：

① 羅卡、法蘭賓著，劉輝譯：《香港電影跨文化觀（增訂版）》，北京：北京大學出版社，二〇一二年二月，第一百七十一頁至第一百七十二頁。