《出神》展覽觀後

牛房倉庫本次展覽的主題“出神”，旨在強調：為“神”的出遊，預留出口。在中國古代語境中，“出神”最初指的是一種道教修煉方式，即“元神出體”。“出神”的行為，是身心進行氣化宇宙循環中的一部分。“出神”是為了最大限度地“遊”，而“神遊”是一種對自我精神性主體的超越。“出神”的前提是“觀想”，這是一門在中古時期開創的身體技藝(body techniques)，要求人們遊體外之景，觀照自身的內景山水。通過這種方式，在能量的循環中，開啟內向心性的形塑，發現“自我”其實是自然的一部分，從而感受到最為深層的“情志”，內在的“真我”在自然中得以成全。這對於解決二十世紀初就被提出的當下社會“心靈在場(presence of mind)的匱乏”問題，以及當代社會媒體對於“注意力”的精準控制，具有一定的啟發意義。

七位藝術家展十一組作品

“出神”的剎那，構成了種種宏大或微小的意象，虛實含混的圖景，為參與本次展覽的七位藝術家提供了創作的靈感和方向。本次展覽一共展出了十一組作品，作品類型涵蓋了繪畫、裝置、影像、攝影等媒介。

作為展覽的開始，張文心的影像為“通往洞穴”提供了線索，“出神”的通道被開啟。《洞察之目》呈現的路徑來自一台視覺機器，它所記錄的無機幻影是無序且詩性的；《Illusion》中的路徑則指代高效、開放、連通的孔隙結構，它對於塑造城市的社會空間具有積極作用。孔隙作為介質，吸收物質，促使有機體的潛能更大化。“兩條通道”其實並不強調是否要走出“洞穴”，“探洞”的過程足以讓“記憶中的圖景”放射出巨大的能量。

在接下來的空間中，每一件作品，都是“出神”具體表現方式的一個分支。

解群的《橐龠行旅圖》記錄了一次半虛構的“顱內神遊”，探索“橐龠世界”相當於勘尋外部的身體，“洞”就在“我”體內，在自我開合的過程中，回歸與重生，循環永續。作品的結構形態可比喻成洞天的“天窗”，每一扇窗戶的敞開，都相當於打開了“神的出口”，能夠自由變換探索不同的故事情節。

展示在解群對面的作品，是陳慧雯的繪畫作品《鬼石》和《夜會》。作品圍繞着一個傳聞中的靈異事件發生地展開。畫中人的形態，已經狀似離形脫體後的“遊魂”。在畫面上誕生的那一刻，從有形的“在場”漸變至無形的精神空間，“出神”的瞬間被定格。

處於解群和陳慧雯作品中間的是黃佩珊的裝置《直至靜止#2》，它展示了在“噴泉”與“時鐘”永恒運動中的一個切片，遵循了他們相對靜止的定律，循環的本質得以延續。作品潛在地表達了一些對於當代社會結構影響下既定日常的否定，從展覽的整個架構上看，它就好比是《潛行兇間》中的“陀螺”，具有時空穿梭轉換的提示功能，即“神”能遊走在不受限定的時間與次元中。

觀眾的身份也被疊加重構

懸掛在一樓展場中心位置的簾狀裝置是黃佩珊這次的委托新作：《景觀#2：在世界中存在》。作品將世界景觀作為圖像壓縮，一切存有物的相遇，新的事件的誕生，交織出一張珠簾般相互映射的網絡。“珠簾”的古典意象，常作為閨房的裝飾，珠簾的門洞同時也象徵着洞穴，它背後所在文人精神空間，不再對女性藝術家的身份設限。

穿過簾狀裝置，觀眾的身份也被疊加重構，來到葛珣的《仿黃鶴山樵山水手卷》影像空間。藝術家沈蕊蘭將明代道士的臥遊長卷，以雙屏影像的方式再現了古代船隻行旅中的觀畫經歷。這裡是更具開放性的空間，為觀眾提供現場“出神”的場所。

下一個場景的切換，是沈蕊蘭的作品《所有的蝴蝶都是失落的火焰》所呈現的由在地植物組成的帳篷影像空間。影像由行車穿越隧道中的幾段對話展開，話題從“禪詩”到“新聞播報”，最後談及“辭世之詩”。一切信息和記憶交織回環，有節律地伴隨着呼馳而過的光點，最終與洞口的那束光亮匯合，共同湧入時間的合流。影像周圍放置着沈蕊蘭的《帶着那綠色的事物進入你的永遠》系列攝影，是她在杭州夜遊期間，對於夜間生態環境的記錄。茂盛的自然生命在曝光下，代表了某種亙古不變力量的幻現與續存。這幾件作品都位於一樓展場的尾端，與影片中“隧道的盡頭”形成呼應，帳篷代表了某種脆弱而又臨時的庇護所（個體生命的易逝），與張揚的植物（原始的自然力量）形成對比，“出神”已進入了萬物循環。

如果說沈蕊蘭的作品停留在到達洞口光亮的前一刻，那麽展於二樓獨立空間劉毅的動畫《度口》，已經帶領觀眾走進了那束光亮之中。作品講述了某天出於對周而復始日常幻象的逃離，縮小後的自己遊走於身體內部，回到最初的生命載體，進行再尋訪，最終衝破身心繭殼，跳出虛妄之境。作為展覽的最後一件作品，“神的出遊”也到達了終點，重新返歸於混沌：而混沌初開，是否也是一個新的開始？

小 鹿