戰敗中重生的精神意志

——談《哥斯拉-1.0》

從一九五四年首齣《哥斯拉》開始，哥斯拉皆有着鮮明象徵。到最新的《哥斯拉-1.0》，不僅象徵戰爭、核彈，更寓意美國，是戰敗日本在心靈創傷後的復原。

《哥斯拉-1.0》去年在日本上映後，叫好叫座，成為最賣座的哥斯拉電影。出戰北美後更獲得美滿成績，全球票房收入破過億美元，空前地獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，全球再次掀起哥斯拉熱潮。可惜的是，此片出奇地沒有在日本以外的亞洲地區上映，原因眾說紛紜，亞洲粉絲失望至極。

皇天不負有心人，Netflix日前無聲無色地將影片上架，圓了影迷心願。影片成本僅一千五百萬美元，但製作精良，特技出色，哥斯拉蹂躪日本、發出具破壞力的叫聲，畫面震撼，水準已達荷里活級別。

影片設在二戰後的戰敗日本，主角神木龍之介飾演的神風敢死隊員，一開始因為懼怕，不敢啟動機炮射殺哥斯拉，導致隊友慘死，一直內疚。從內疚到贖罪，從懼怕到勇敢，過程中涉及他對孤女濱邊美波及無父母嬰孩的感情，漸漸變得堅強，最終成為殲滅哥斯拉的關鍵。很少哥斯拉電影有如此深刻描寫個人的罪孽與贖罪，在亂世中失去意志、在感情世界中重生，表現了人類的堅強力量，剛柔並重，入肉入骨。

片中的民間義士，放棄寄望政府打救，自行設法對付哥斯拉。如此去政府化的災難片，顯然控訴政府的無能，並延伸至戰爭時期日本政府，使國民陷入水深火熱；這種延伸筆觸更達至哥斯拉，美國向日本投下核彈，衍生了哥斯拉，哥斯拉成為美國象徵。片中的民間義士自行殲滅哥斯拉，仿如向美國發炮，具有反擊意味；同時蘊含着從戰敗國中重生的精神意志，克服內心障礙，重新出發，猶似心靈復原的過程。

總覺得本片與《真 · 哥斯拉》互相映照，本片純民間角度，後者以官方架構為主；一隻哥斯拉，造就多姿多彩的電影創意。

lhaio@yahoo.com.hk

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