《睡美人》與醒着的人

今年澳門藝術節的主題為“奇 · 遇”，大概就是各種經典文本與當代演繹的相遇。這種相遇有時融合、有時碰撞、有時推陳出新、有時肢離破碎，是期待還是傷害，總是讓人好奇。

分身乏術，只看了當中幾部，其中來自里昂歌劇院芭蕾舞團的《睡美人》最為驚艷。演出中沒有將公主吻醒的王子，主要篇幅反而集中在那些沒有睡去的人，看着看着你會反問自己，公主睡了是否比醒着看到世界的顛覆更幸福？

一開場，前幕把舞台切成扁長方形的鏡框，一團青綠或紅的人群剪影，身體、頭頸逐格移動，仿如一幅幅懾人的菲林底片。接下來舞者隱約展開了公主誕生、沉睡不醒的敘事。編舞用群像、焦點不住轉移的方式，讓手抱的小公主轉到不停旋轉的舞者手上。每個旋轉間，公主就被運送到不同的舞者手上，讓我一再猜想下一個瞬間，公主會被轉到哪一位身上，形成一種觀賞的情趣與懸念。

一些瞬間的行動，以不斷重複、累積的手法進行，將情感和象徵一直延宕、堆疊，這或許令希望馬上獲得“答案”的觀眾感到不耐煩，然而當你沉浸在這些意象當中，才真正能享受每一個如畫的細節，才不至於像看展覽時只看作品說明，忘了細味色調、線條、構圖、光暗。

文明的演進，成為醒着的人類的“

噩夢”。藝術學者Jonathan Crary在《晚期資本主義與睡眠的終結》一書中提到，資本主義一直希望消滅睡眠，從工業革命開始，規律的工作時間被發明，企業家一直想方設法控制人們的休息時間，讓勞動更有效率，於是作者倒過來說睡眠是對資本主義最有力的抵抗。演出尾聲，人們從芭蕾舞衣轉換成當代人的便服，有人想逃出宮殿，有人留戀，佈景一片片被抽起，舞者從直線跑離，變成在空盪的舞台上一直兜圈，即使筋疲力竭亦沒法逃離時間的漩渦，展現編導宏觀的創作視野。

踱 迢