對鋼琴老師的要求

常常有家長為了子女鋼琴學得不好而苦惱。在某一次“教學分享會”上，一位女士問，怎樣的老師才是適合孩子的，是否需要經常換鋼琴老師？回答這問題，我覺得是要通過學生與老師上課一對一的互動細節，以及學琴出現哪些狀況，才可以分析學不好的原因。

不同階段對老師的要求

不過，從學習鋼琴的不同階段看，還是對老師有一定要求的。例如啓蒙至初學的兒童：這階段的老師適宜用簡單、清楚的詞彙去講述，因為一般幼童對成人的長篇大論是聽不懂的，他們的耐性和專注力有限，老師必須抓住一些重點教，或者利用肢體去表達。譬如把旋律唱得有音樂感；聽老師彈，然後拍手或跳舞去感受音樂的情緒和拍子；利用遊戲去認別音符位置，為將來視譜能力鋪路等。目的是引導孩子對音樂的興趣以及對音樂的感受和想像力。在互動過程中觀察每位兒童的資質，隨時調整不同學生的學習進度和學習模式。這階段需要一位和藹可親又很有耐性的老師；而一位脾氣不好的老師往往會影響小朋友日後對鋼琴課的抗拒。

我認為有一點是非常重要的，由於兒童模仿能力很強，很容易模仿老師的彈法。如果老師彈得好，又懂得教，那麼以後學上去便比較容易。我發覺有些本來喜歡彈琴的小朋友，學了二、三年之後遇到瓶頸學不上去，甚至放棄學琴，大部分原因是彈琴的基本手型（方法）不對而引起的，加上手腕僵硬，影響手指活動能力，稍為快速的樂曲便無法應付了。有些學生，從小習慣了錯誤的彈法，長大了需要花很長時間去改，或者一輩子也無法糾正，這是非常可惜的事。

講解音樂知識開拓視野

如果學習過程順利，幾年後可以升去中級。這階段樂曲程度加深，以及兒童年齡和智慧增長，老師可以向他們講解較多的音樂知識，有趣的音樂家小故事，以及讓他們彈奏不同時期的音樂作品。如巴洛克時期的二、三聲部作品、古典時期的小奏鳴曲、浪漫時期的鋼琴小品，以及現代風格的不同曲種等。當老師在講解和示範不同風格的時候，學生也開拓視野，除了收穫到音樂知識之外，也享受了彈奏不同樂曲風格的樂趣。

在技巧方面，除了流暢會跑動的手指、熟練音階和琶音之外，還需要注意對音色的要求，即是未動手先動腦，例如彈之前要先想好如何把旋律彈得有歌唱性、和弦要聲音飽滿，而斷音也要按樂曲的需求去發聲等。

到了高級程度或文憑級，學生接觸各類艱深的樂曲，老師除了要對技巧、音色以及不同時期樂曲，以至寫作背景作深入研究，更需要對音量層次有進一步要求。在海頓(FranzJosef Haydn, 1732-1809)的年代，通常只用p和f兩個力度記號，極少的情况下他才用pp；但發展到現代樂譜就有八個(ppp,pp,p,mp,mf,f,ff和fff)，或更多層次級别。

參加國際水平鋼琴大師班

程度再高的演奏級學生，無論技巧、音樂的理解，以及音樂時期風格的處理等已經相當成熟，有開獨奏會的能力。為了更深入研究作曲家風格，以及不同樂派的特點，不妨參加一些國際水平的鋼琴大師班。在世界各地，尤其是音樂氣氛濃厚的院校，喜歡邀請一些專家作短期授課，讓他們在大師班裡展示自己的專長研究範疇。例如我曾經有幸參加了德國烏德教授(Jürgen Uhde, 1913-1991)的大師班，他闡揚一套運用適當的肢體動作能令彈奏更輕鬆，以及情感收放自如的方法；大鋼琴家肯普夫(Wilhelm Kempff, 1895-1991)和學員分享他演繹貝多芬的獨到心得等。雖然只可以上幾節課，但針對這類程度高的學生卻很受益，旁聽者也可以藉此開拓視野。

以上只是一般階段性的分類，懂得因材施教的老師，應視乎每位學生的天賦和學習速度隨時補充所需。如果學生熱愛彈琴，卻遇到瓶頸，可以考慮是否與上述原因有關。另外，有些老師經常隨便因事缺課，使學生不能有規律地學習；堅持要求學生參加比賽拿獎，而學生已經決定放棄鋼琴，準備出國攻讀其他；為了比賽成績，幾年以來只學習某個時期的作品等。凡此種種行為，都會影響到學生的學習效果。有責任感、公平、公正的老師，一定會把學生的利益放在第一位。相對而言，學生上課也要守規矩。例如準時上課、認真練琴、留心聽講，帶齊所需樂譜，若對課堂內容不明白，有禮貌地請教老師，準時交學費等，因為沒有一位老師會喜歡指導那些不尊重自己的學生。

梁劍英