改變藝術史的小便池

馬塞爾 · 杜尚(MarcelDuchamp,1887-1968)，美籍法裔藝術家，美術史上最具影響力和爭議性的人物，後現代藝術之父。

《泉》(一九一七)是杜尚在一家百貨公司買的一個陶瓷的小便池，用油漆簽名“理查德 · 穆特”，將其命名為《泉》。一九一七年四月九日，杜尚把它送到紐約的一個戰後藝術沙龍展，打算當作藝術品參展。這個沙龍展由獨立藝術家協會舉辦，他們的定義是“沒有評審團”的展覽。根據他們介紹，只要藝術家繳了註冊費，他們就接受任何藝術品，杜尚想驗證這個說法。然而，協會的董事認為這是一位匿名藝術家的惡作劇，因其個性不可思議而拒絕展出《泉》。杜尚本人也是該協會的董事，隨後辭職以示抗議，如此思想保守的機構讓他失望。很明顯當時的藝術界還沒準備好接受如此有挑釁性的作品。這就是馬塞爾

· 杜尚所獨創的“現成物”的第一件藝術作品：一件現成的工業物品被認為是一件藝術品，僅僅因為它是由藝術家選擇的，這個簡單的動作賦予了藝術品新的地位。藝術家的職能是甚麼？藝術品還必須是美觀的、獨特的和手工製作（原創）的嗎？如此多的問題深刻地改變了二十世紀的藝術。

誰決定甚麼是藝術品？是藝術家、觀眾、買家還是評論家？自有藝術創作以來，這個永恆的難題就被人們爭論不休。列夫 · 托爾斯泰說：“藝術是一個人在經歷某種情感後，有意識地將其傳遞給他人的活動。”由此看來，藝術不一定是藝術家創造的物理對象，也可以是人們觀察它時所產生的情感。這些關於藝術概念的問題，就像關於宗教的爭論一樣，沒有人能找到一個普遍的答案。針對杜尚《泉》的展出，文藝界紛紛發言，最明確的認為：穆特先生是否親手製作了這個《泉》並不重要。他選擇了它，並把一件普通的生活物品放在新的標題和新的觀點下，使它的有用意義消失——他為那個物體創造了一種新的思想。多年來，杜尚一直捍衛“現成品”的使用。這些都是已經存在的物品，被藝術家從日常的環境中取出並且重新詮釋。試想想安迪 · 沃荷爾(AndyWharhol)的罐頭湯或十六世紀、十七世紀荷蘭傳統繪畫中典型的靜物畫，其基本思想在於藝術是一個概念而不是一個物體，由此促成了概念藝術、裝置藝術和後現代主義的出現，在這種情況下，杜尚的小便池可以被認為是二十世紀最具智力魅力和刺激性的藝術作品，提出的未解答的問題正是它得以長久流傳的原因！

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