非莎士比亞的莎士比亞 （上）

上文提過，莎士比亞劇作流傳之廣，衍生不少“非莎士比亞的莎士比亞”作品。在澳門也曾由本地劇團製作演出，例如二○一六年葛多藝術會在澳門藝術節演出的《短打莎士比亞》，把莎翁的三十七部名著串燒，以搞笑、諷刺的方式重新書寫，並由三位演員快速轉換角色來演出；二○一一年澳門演藝學院青年劇團的《憎死哈姆雷特》談名利與藝術之爭，當紅偶像在選擇義演莎劇哈姆雷特，或拍爛片抓真銀之間，陷入兩難時，卻遇上曾演哈姆雷特角色的鬼魂纏身，是個借題發揮的喜劇；曉角劇社在二○一三年由鄭繼生導演的《哈姆雷特鳴奏曲》，實驗性地重新變奏解構了原劇本。

說到這裡，不能不提一套曾經出現過卻沒有多少人記起、在第七屆澳門戲劇匯演演出過的奇劇《哈姆雷特機器》，由映劇坊製作，陳柏添導演。在澳門當代實驗劇場的發展進程中，有幾年是很重要的起始期，這個作品有着其獨特的代表性，先說說原劇本。《哈姆雷特機器》是德國戲劇家海納 · 米勒(HeinerMüller1929~1995)的代表作，對《哈姆雷特》進行了顛覆性的解構，無論在內涵及演出形式大膽創新，令人有無限的解讀空間。海勒的多個作品都備受爭議。他在一九七七年寫成了《哈姆雷特機器》，一九七九年在巴黎首演，但在東德則被長期禁演。它完全放棄了原劇本的歷史性及傳統的戲劇性，沒有完整的情節，劇本由幾個角色的獨白拼貼而成，但有時角色之閒的獨白毫無連結，甚至在同一角色中，也有可能上文不接下理。故事亦沒有完整連貫的框架，一幕呈現一個故事。米勒將莎士比亞人物與當代人進行對比，在劇中不斷地變換人物的身份，演員像是個符號，任由觀眾去想像，而哈姆雷特只是一架不會思考、也沒有痛苦的機器，表現米勒對現代人類的生存狀態的不滿與憂慮。

《哈姆雷特機器》由五個場景組成，與其原型傳統的五幕劇相對應。五個場景分別為：《家庭相簿》、《女人的歐羅巴》、《諧謔曲》、《布達瘟疫格陵蘭戰爭》及《狂野期待／在可怕的盔甲中／千秋萬代》。全劇主要有兩個人物：哈姆雷特和奧菲莉亞。米勒在這部劇中將後現代的遊戲發揮到了極致，各種人物的破滅、失控，均由哈姆雷特的扮演者體現出來。該劇像一場極端放任的話語遊戲，透過顛覆哈姆雷特的故事達到擺脫世界歷史的束縛，而達至一個更有自由想像空間的話語世界。雖然是七十年代的作品，放諸今天，依然是超前和滿有現代價值的。

尼修斯