彩色攝影的“原罪”

今時今日，彩色和黑白攝影相片，同時出現在世界各地的美術館或攝影展，對攝影師和觀賞者來說，早已見怪不怪。然而自上世紀初彩色顯影技術商業化開始，大部分主流攝影師確信黑白攝影才是藝術，對彩色照片進行另類審查：“難登大雅之堂”、“不符展覽慣例”等理由此起彼落。這對於如今這個“一人一手機”的世代而言，實在啼笑皆非。

黑白和彩色共存於大自然的色系光譜，兩者各自豐富了藝術世界的想像，本來就沒甚麼好爭議。英國作家王爾德曾言：純粹的色彩，沒有被意義所破壞，也沒有受任何特定形式限制，自有其千變萬化的方式，與靈魂對話。從古至今，中國文學對色彩的觸覺尤其敏鋭，例如歐陽修的《再至汝陰》：“黃栗留鳴桑葚美，紫櫻桃熟麥風涼。朱輪昔愧無遺愛，白頭重來似故鄕。”色彩結構鮮麗活潑，充滿想像。

自上世紀初開始，彩色顯影技術相繼出現，歐美一些攝影師曾經興致勃勃，身體力行，拍攝不少彩色相片，但那份“三分鐘熱度”維持不久。即使到了三十年代中，柯達彩色底片面世，仍然無法撼動黑白相片在攝影師心目中的藝術影響力。美國攝影家保羅 · 史川德(Paul Strand)一直對彩色攝影看不順眼：“色彩是染料，根本不具備顏料的稠度、肌理和密度。目前為止，色彩根本無法對攝影提供任何貢獻，反而為這個原本就難以控制的媒介，徒添無法控制的元素。”踏入六十年代，彩色攝影的技術限制經已全面解除，但主流攝影師依然堅信黑白攝影是唯一選擇。出生於瑞士的美國攝影大師羅伯 · 法蘭克(Robert Frank)直言黑白就是攝影的色彩；法國攝影名家布列松精於構圖，但他認為要掌握當中竅門，已經複雜有餘，還得考慮色彩，那幾乎是不可能的任務。在新聞攝影領域，黑白相片一度是不二之選。跟彩色圖像的“浮誇”相比，黑白攝影相對“嚴肅”的風格，被攝影師視為更反映真實， 更能有效配合以事實為依據的新聞內容。

提及黑白相片和攝影之間的關係，讓人想起美國紀實攝影師桃樂西 · 蘭格(Dorothea Lange)在印尼拍了一筐柳橙的黑白照，還有史川德的攝影理論，從中引伸的哲學討論，更是趣味盎然。史川德認為攝影最重要的特質，是其“絕對且毫無保留的客觀性”。然而以黑白拍攝柳橙，撇除當時彩色攝影的技術問題不論，又是否能徹底展示橙的獨特顏色？換句話説，只有在黑白世界裡，柳橙的橙色才會變成一個議題，以彩色拍攝世界，似乎更反映客觀現實，而透過攝影作為媒介，以黑白相片觀察天地萬物，猶如反射人類感知世界的一面鏡子，更貼近唯心論。到了七十年代，一群探索色彩潛力的攝影師，嘗試開闢另一片創作天地。他們相信色彩之於攝影，不應該是一個獨立而需要解決的問題。以思考構圖方式來思考色彩的做法已經過時，因為這世界本身， 就是以彩色的狀態存在。藍天白雲，青山綠水，不過是大自然的本色，以彩色感受世界， 觀看世界，拍攝世界，又有何不妥？

（彩色攝影之蛻變 五之四）

撰文：杜 然