收藏家

一位香港友人，近年來沉迷於藝術收藏，以畫作為主。自疫情以來，因不便出行，長日困於半山別墅的他，冒出一個想法，要將房子變成一個藝術博物館。

兩年前拜訪的時候，餐廳、客廳、書房，乃至樓梯過道與衛生間的牆面，無一不被畫作裝點，大型作品高達兩米，長至三米。友人盛情地向我介紹他的收藏哲學——要有主題、有針對性，要挖掘有潛力的年輕藝術家。他將目光投注在香港本地新一代的藝術家上， “我對藝術的洞察力頗為獨到，熊輝、凌佩詩等人的作品價值早已晉升；斥資百萬元購買大師級藝術品毫無新意，純屬金錢的浪費，一定要深思熟慮、精挑細選的投資，才真正體現了對藝術的理解。”

我較為喜愛的是一位浸大視覺藝術院的女生創作的山水畫。從遠處觀看，它是層巒疊嶂、煙雲繚繞的山水畫，海浪洶湧；走近方發現畫中有一艘孤舟，彷彿在向觀者提問：“你為何總在此凝望？”友人解釋道，這孤獨的小船正象徵着香港在世界風波中的自我探索。畫作用了金箔做材料，貼上去的，很特別。

友人對藝術投入了真摯的熱情，他不僅邀請藝術家到家中共餐，還徵詢他們的意見，以確定作品的最佳懸掛位置。雖然他樂於分享每幅畫背後的故事，我仍然認為，藝術作品應留給觀眾自身的解讀空間。正如康定斯基所言，抽象畫的欣賞者擁有解讀的自由，無須拘泥於畫家的初衷。如此，才能喚醒人們無限的想像力，這也正是美學中“觀者參與創作”的精髓所在。

前不久我再次到訪他家，他的收藏又添了幾分新意。近來他竟然收了好幾幅“留法三劍客”——吳冠中、朱德群和趙無極的作品。不少都是在蘇富比上拍下的，價格幾十至上百萬不等。當然，這一段時間他都沒有請藝術家到家中進餐了。他說，一次買了一位香港藝術家的畫作後，不喜歡，想要賣掉，結果卻無人願意購買，他開始懷疑這些藝術作品是否有投資價值，因此目光轉向名家作品。到底是“畫作商人”還是“收藏家”？或許這兩者並不衝突。

弗朗西斯 · 亨利 · 泰勒認為藝術收藏是一種本能的現象，是內在個體一種複雜的、抑制不住的表達，不可一概斥之為純粹的時尚或對名聲的渴望；它有點像魔鬼，一些偉大人物也經常被這個魔鬼附體。到底是我們“佔有”了藝術，抑或是藝術“佔有”了我們的生活？

每一次聚會時，我們都會問起友人的收藏進展。聽聞日後在大潭將會起三棟別墅，到時現在的房子會成為真正的藝術博物館。

曜 瀾