純粹透徹的音樂影像

——談《坂本龍一：OPUS》

用僅餘氣力彈奏音樂，在最後歲月以音樂告別大家，音樂會電影《坂本龍一：OPUS》完全屬於其個人，純粹、傾情、動人，別具意義。

二○二三年三月廿八日，坂本龍一因癌病逝世，享年七十一歲。在病逝兩前年，他得知自己患癌，決定在還有氣力時，拍攝一齣純演奏電影，沒有觀眾，只有他與鋼琴，用影像記錄最後“表演”，告別樂迷，永留後世。

影片甫開始，坂本坐在鋼琴前彈奏，鏡頭從他背部拍攝，慢慢移前，再逐漸升高，觀眾也跟着鏡頭，從遠至近接近舞台，看坂本的樣貌，看他靈活的琴技，也就投入了他的音樂世界。影片採取黑白色調，背景單調，散發出簡約純樸的氣息，高度切合坂本的音樂作風，不求花巧，以音符追求靈性，與現時偶像演唱會的熱鬧氣氛與飛舞剪接截然不同，更顯純正透徹。

導演是坂本的兒子空音央，看來與父親充滿默契，更能捕捉父親的音樂境界；連坂本曾為《末代皇帝──溥儀》、《情陷撒哈拉》配樂的英國大製片Jeremy Thomas也擔任本片監製，陣容強勁，製作精美。燈光、運鏡與剪接交織出從容不迫的節奏，坂本的投入表情、手指的律動，與音樂融合後溢發出優雅流暢的藝術感，真正的音樂與影像結合的藝術。

坂本彈奏了廿首作品，涵蓋整個創作生涯，是重溫回顧，也是總結。在經過年月後再次彈奏，注入的感情、技巧的反璞歸真總與早期有所區別。一種經過生命歷煉後的純美音樂，用耳聆聽、用心感受，別具感覺。坂本真的厲害，幾乎每首樂曲都好聽，尤其是電影音樂，不落俗套，與影像相得益彰。

最後一幕，人已走，琴仍在，琴鍵仍動，音樂飛揚，寓意坂本已逝，但樂章不朽，依舊伴隨我們。這一幕別出心裁，道出藝術家、藝術作品與現實的關係，餘韻無窮。

lhaio@yahoo.com.hk

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