顛覆印象中那一抹煙霞

從天文氣象角度看，空氣中的懸浮粒子，再加上水氣，科學一點叫霧霾、毒霧，詩意一點可叫煙霞，讓人在過去幾十年，即使身處在空氣污染的環境中，也學會如何自我催眠，幻想自己置身於蓬萊仙境。

這份不經意的浪漫，同樣長時間存在於西方的美術世界之中。例如法國印象派大師莫奈，擅長以彩筆捕捉光影變幻的瞬間，他的《日出 · 印象》，便生動描繪了勒阿佛爾(Le Havre)港口在薄霧中旭日初升的景象。如何呈現眼前光影、空氣和顏色之間的變化，在莫奈之後的畫作更不時出現。藝術史學者對法國印象主義畫作的主流分析，讓人一度覺得眼前景象的煙雨朦朧，是畫家刻意營造的氣氛和意境。直至近年，歐美有人開始挑戰這類觀點。例如去年一份美國國家科學院院刊中的報告指出，不少十九世紀印象派名作中呈現的風景，不一定是畫家的藝術潤飾，更可能是他們以畫筆如實反映當年因工業革命所產生的空氣污染。報告以印象派畫家莫奈、唐納(J.M.W. Turner)、惠斯勒(James Abbott Whistler)的風景畫為例，指出這些大師的畫風，幾乎在同一時間有所改變。報告的作者之一奧爾布蘭特(Anna Lea Albright)現職法國索邦大學研究員，她進一步解釋，只要對比這些畫家的前後風格，便會發現畫中建築物的輪廓，由早期較清晰演變至模糊，就如每幅畫面都有薄霧籠罩，這種視覺效果，跟污濁空氣影響光線及能見度的情況一致。

根據該份報告的另一名作者，哈佛大學地球及行星科學教授赫伯斯(Peter Huybers)，他們集中研究莫奈和唐納近百幅作品，透過光感的數學分析，得出關於畫中景物的兩組數據：輪廓鮮明度和白色的強度。根據赫伯斯，空氣污染使景物變得“矇查查”，建築物的輪廓變得模糊，全景就如鍍上一層白色薄膜，莫奈的《國會》和《滑鐵盧橋》是其中例子。赫伯斯和奧爾布蘭特再將有關數據及畫作年份，跟同期英法兩國的空氣污染估值相比，發現兩者相當接近。作為十九世紀西方工業重鎮，倫敦和巴黎是當年污染環境的罪魁禍首。兩人報告的結論，認為在印象主義的美術世界，其實夾雜了現實主義的元素。

將印象主義和空氣污染相提並論，這兩位學者並非敢吃螃蟹的第一人，只是將美術和廢氣混為一談，在藝術世界中似乎欠缺市場。例如在二○○四年，英國泰特現代藝術館曾舉辦名為“污染的美學”的會議，但反應平平。為《華盛頓郵報》撰文的澳洲藝評家斯密(Sebastian Smee)甚至火力全開，狠批赫伯斯和奧爾布蘭特的報告“膚淺得可怕”，直言將畫作內容當作科學研究，明顯是捉錯用神，因為藝術是想像、感覺和哲學相互碰撞而產生的結果，用空氣污染指數去“分解”莫奈筆下那一抹“煙霞”，無疑是一個天大笑話。

王少保