“康迪達 · 赫弗：宏空之境”攝影展序

在手機上初睹康迪達 · 赫弗的攝影作品，或許很難激起任何情緒——空無一人，置中對稱，不帶性別色彩和主觀立場，在喧鬧豔俗的視覺圖像無孔不入的世代，顯得冷漠無情。一旦在博物館靜心端詳這些大幅作品，卻很難不被畫面的細膩、深邃所折服。

德國“杜塞爾多夫學派”作為世界攝影史中舉足輕重的一脈，近半個世紀以來，致力於方法論、攝影本體美學與專業技術的探索，推動攝影在世界範圍內成為被廣泛認可的藝術形式。赫弗作為該派的重要代表，無疑是繼承了“新客觀主義”(New Objectivity)和“冷面攝影美學風格”(Deadpan Photography)的精髓，也是彩色攝影的先驅之一。寬大的公共建築內部、清晰準確的細節、層次豐富的圖像語言、人們出其不意的缺席，構成了赫弗的標誌。卓越的藝術敏感度及表現力，加以完美的技術和嚴謹的構圖，使赫弗躋身當代最重要攝影家的行列。

澳門藝術博物館呈獻的大型個展“宏空之境”，甄選赫弗二十年來極具代表性的六十幅攝影作品，除了“劇院”、“博物館”、“圖書館”等經典系列，更設“走道”、“世界觀”及“最新作品”等嶄新單元，讓澳門觀眾領略藝術家不同階段的探索成果。

赫弗的作品有助人們重新理解空間的複雜性，因此無法單純歸類為建築攝影。其極規整的空間之作，往往有着穩中求險的視覺策略，如同亨利 · 列斐伏爾所指的“三重性空間”——古典油畫般的正面視角和對角線構圖，誘導觀者安然闖入攝影師所創造的、意蘊無窮的異質空間，同時大大擴闊觀者的想像空間。赫弗的“劇院”系列、“博物館”系列，敏銳地觸及公共空間承載階段性任務的特殊性質；近年的“走道”系列、“燈泡”系列的天花板、乃至如同籬笆和交流道的戶外樹木系列，不正是對“非場所”(Non-place)的再定義？

在當代攝影藝術的發展脈絡中，影像真實性已非藝術家們最關注的核心，如何“理解”影像的生產方式及其背後的意識形態圖景，才是當代攝影藝術探討的關鍵。在智能手機隨手可拍、濾鏡對“美”的全面程式化和一體化的智能世代，赫弗深具儀式性和系列化傾向的作品，不單是攝影類型學的實踐，更反映出周密的規劃和直覺的瞬間、公共拍攝與私攝影、崇高的定格和日常化的記錄等攝影本體美學的多元發展。

在我看來，赫弗作品最引人入勝之處，不在恢宏壯美，而是她能理性克制地駕馭大場面的同時，完美詮釋抽象又妙不可言的“空間詩學”。對於圖書館、劇院與博物館這類公共集會空間，赫弗刻意刪除人類的在場，反而精準捕捉了一種悖論式的“不在之在”——豐富的文明堆疊和人類缺席的強烈對比，凸顯了建築本身的秩序感和空間中的“人性”。

赫弗不用後期加工，只靠長時間曝光和自然光線，畫面靜而不滯，讓建築結構、線條具節奏感地流露“個性”。公共建築的預設功能一旦與實際用途有別，其文化象徵、文化地域性亦被赫弗不動聲色地置換或彰顯，習以為常的社會性和始料未及的錯愕感，在她的鏡頭下迷人地交織。抽象與紀實、序列與失序、當下與過去等與影像相關的詰問亦隨之而來，使建築本身的敘事性直抵圖像學的心理層面。人的“心理上在場”與“視覺上缺席”，使赫弗在冷峻的“杜塞爾多夫學派”中別具溫度，她成功地以攝影為媒介，探索了建築和心理的相互影響，從而深化了“圖像”的當代涵義。

海德格爾把世界觀隱喻為“世界圖像”，認為所見之世界乃內心的投射，視覺正是打開這個世界的一扇窗戶。同樣地，赫弗的作品不只是藝術，更是空間的檔案、時代的文化全景和建築史的社會圖錄，封存了人類文明的菁華。有幸在擁有眾多公共博物館的澳門大規模展示赫弗的作品，可謂無界的文化精華遊。觀眾在感受赫弗異中求同的世界觀的同時，想必也將開啟對我城公共空間可能性的無限想像。

澳門藝術博物館館長 袁紹珊

“康迪達 · 赫弗：宏空之境”攝影展

主辦單位：澳門文化局 澳門藝術博物館

展覽日期：十二月六日至二○二四年三月三日

開放時間：上午十時至下午七時（下午六時

三十分後停止入場），逢星期一休館。

地 點：澳門藝術博物館一樓及二樓