不是“劇照”

現在人們愛說“

有圖有真相”，就劇場攝影而言，的確也為表演藝術留下珍貴的記錄，讓人可以在文字描述以外，看到似乎更接近現場表演的樣態。

只是，不要忘記攝影本來也是一種藝術表達。

二○一九年在台南海馬迴畫廊，看了台灣劇場攝影工作者許斌的攝影展“之間”。對澳門的劇場工作者而言，許斌這個名字也許不陌生，一方面他是資深的劇場攝影師，大家回看台灣的劇場記錄時，少不免會看到他的作品；另一方面他自二○一一年開始多次來澳進行演出攝影工作，二○一三年還應澳門藝術節之邀舉辦“舞台攝影工作坊”，往後多年間往來台澳兩地攝入不少澳門劇場定格。“之間”攝影展中，我們不難看出許斌有別於一般“劇照拍攝”的攝影取態、風格，這些照片不只拍攝了舞台聚光燈下的表演者，而是一個全景式的“劇場”，表演者常常並非置於照片的焦點，而是整體構圖的一部分，更多的是攝影師對整個表演或排練空間的凝視，當中包括這個表演或排練場所的氛圍，還有許斌特別強調的幕後工作者。這不只是對於“幕後英雄”的致意，而是攝影者對於“劇場”的定義，它包含的不只演出當下的瞬間，還有演出的製作過程，以及演出者以外的所有構成部分，例如排練場、舞台設施、幕後工作者等。所以攝影展中展出的我們都不能單純用“劇照”去稱呼它，而是以“劇場攝影”這一整體概念觀之。

正如策展人之一羅倩在文章中所指：“幕後更接近劇場人的排練日常，而劇照則通常是正式演出中對於演出的舞台、空間與人的記錄。根據許斌長年的實務參與經驗，由於台灣正式演出周期太短，有時候需要總排照片作宣傳照使用，這些照片也會被當成劇照，但是對許斌來說，劇照應該是正式演出後拍的，才能稱作劇照。”

（一瞥矇矓 · 五）

踱 迢