在藝術現場與澳門相遇

——“鐵蒺藜”胡佳藝澳門駐場計劃

“藝術家駐場計劃”是“牛房倉庫”澳門藝術團體籌劃的重要活動之一。澳門中西糅合的文化氛圍為藝術家提供了足夠的創作素材及靈感。近年來，已共有二十多位不同領域的藝術家來到這座美麗小城進行研究、創作，並展示出創作成果。他們分別來自成都、西安、重慶、廣州、珠海、台北、香港以及法國巴黎、德國布倫瑞克、韓國首爾等城市。

今年“牛房倉庫”邀請的第二位參與駐場計劃的創作者是胡佳藝，西南地區舉足輕重的年輕藝術家。她生於新疆吐魯番，現任教於四川美術學院。曾在美洲、歐洲和亞洲等地參加展覽，多次獲獎，還曾在韓國光州市及英國曼徹斯特等地駐留。

胡佳藝擁有一種強烈的藝術家使命感，她始終抱持着一種調動身體經驗的敏銳，去將其所觀察到的空間轉換成為充滿張力的藝術現場。本次經由駐場計劃而生成的展覽，題目源自胡佳藝十年前寫的一首詩《鐵蒺藜》——她希望引導觀眾感受環境的變化和時間的流逝，激發起對人與環境互動的思考。展覽包含影像、裝置及開幕時的現場行為表演《構築物》：截取不同身體部位的多個熒幕與藝術家本身的“此在”相連結。

胡佳藝駐留期間恰逢疫情逐漸消散，她也因此遇見了澳門優雅、獨特、包容的一面。如何在這裡保持作為“藝術家”而非“遊客”的身份，貫穿了她此次的創作過程。於是就有了她在澳門駐地場所的行為：她裝聾作啞、無聲地記錄了周邊的聲音，並將其編輯成了錄影《逆時針》。

而作品《鐵蒺藜》，則是胡佳藝將一套盔甲帶至重慶的一處廢墟裡，在茂盛的植物環境中不斷努力進行展翅舞動的表演。此前訂製了盔甲後，她發現盔甲確實非常沉重，嚴重限制了行動力，令自己無法以設想的方式行動。盔甲的設計是為了保護穿戴者，並成為其防禦屏障。但胡佳藝發覺盔甲最終是一種束縛，不僅僅是妨礙移動，還囚禁着身體。這促使她重新思考，如何將盔甲作為一種表演作品的工具來管理。她堅持不懈，每次跌倒都會爬起來，推動自己去落實行動，並最終創作出了展覽中由五個投影和盔甲物件等組成的現場裝置——作為本次展覽的點睛之作《鐵蒺藜》。

正如此次特邀的展覽學術主持及聯合策展人凱倫 · 史密斯所指出的：“胡佳藝的表演反映概念的模糊性：測試具良好意圖的概念，卻發現了實踐過程中的缺陷。” 胡佳藝的作品展示了她對社會、環境和人類經驗的深刻觀察，並希望藉此喚起人們對社會和環境議題的關注和行動。

撰文：吳方洲

藝術創作：胡佳藝