音樂會版歌劇《萊茵的黃金》穗首演

為紀念瓦格納誕辰二百一十周年，廣州交響樂團二〇二二／二〇二三音樂季閉幕音樂會，日前在廣州星海音樂廳奏響，呈獻理查 · 瓦格納巨作《尼伯龍根的指環》的第一部——《萊茵的黃金》（音樂會版）。

這部歌劇由廣州交響樂團、星海音樂廳攜手著名指揮家余隆共同策劃，青年指揮家孫一凡執棒廣交，連袂沈洋、克里斯多夫 · 文特里斯(Christopher Ventris)、劉嵩虎、任勝之、朱慧玲、劉艷花、奧德 · 埃斯特雷莫(Aude Extremo)、利 · 梅爾羅斯(Leigh Melrose)、巴里 · 班克斯(Barry Banks)、鄧超、關致京、李晶晶、徐小懿和溫牧雅等十四位中外音樂家在廣州首次上演。舞台概念設計由北京國際音樂節藝術總監鄒爽和丹 · 頗特擔任。

瓦格納最具代表性的作品當數四聯劇《尼伯龍根的指環》，包括《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗裡德》和《諸神的黃昏》四部樂劇。其中，《萊茵的黃金》是四聯劇的“前夜”，它的地位不僅在於確立全劇世界觀，保證後續劇情在一定框架內運行。

該劇充分展現了十四個角色截然不同的人物性格，同時以“主導動機”這一獨特的方式，在音樂上確立了《指環》的整體框架。從音樂的自然流淌中，能聽到沃坦躊躇滿志表面下隱藏的焦慮，能聽到神族兄弟弗羅和多納的遊手好閒和色厲內荏，能聽出巨人兄弟法索爾特和法夫納浪漫主義和實用主義的性格差異。即使是三位萊茵少女這樣戲份相對偏少、“力量”最孱弱的角色，作曲家也特意賦予了不同的音色和音域，以表現不同的性格。

除了常規的四管編制大樂隊之外，廣州交響樂團這場演出中用到了七台豎琴、四把音色絕美的瓦格納號、大量非常規打擊樂器等……過百人的大樂隊、千差萬別的音色、兩個半小時不間斷的演出，最終彙聚成瓦格納“整體藝術”的又一個高潮。