談創作的真實與想像

上星期有個工作，要為一首宣傳深圳羅湖旅遊的歌曲填詞。問題是我從沒去過羅湖，羅湖有什麼好玩好吃，我一概不知，監製韋兄說不要緊，不懂就學，然後把兩大頁羅湖旅遊名勝景點的目錄發給我。我詳細閱讀，再做了一整天資料蒐集，幸不辱命，兩天就完成歌詞，還要一稿就通過，以填詞而言算非常順利。

作為創作人，是不是真的要體驗過、經歷過才能寫出作品？答案可以為“不是”，也可以為“是”，我寫過超過五百首流行曲，超過一半關於暗戀

、失戀、苦戀，但非常遺憾（也是慶幸），我的戀愛經驗五隻手指已數完了，那這幾百首歌是怎樣寫出來的？就是三分一靠幻想、三分一憑技巧、最後三分一才借用往昔經驗和感受。倪匡寫過大量科幻小說，卻不曾見過外星人；金庸不懂武功，柯南道爾在現實中也沒偵破過任何謀殺案，以此推論，答案為“不是”，我們不需親身經歷過，也能寫出好作品。

但答案也可以為“是”，有時幻想出來的情緒始終不夠真實，金庸寫《倚天屠龍記》，其中一段是謝遜誤信張無忌已死，其反應是“仰天長嘯、淚流滿面”，但他在後記中坦然寫道：“然而，張三豐見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。”連大宗師金庸也承認，當年因未真正經歷過生離死別，小說就無法描畫出角色該有的情緒反應。

寫歌也好，寫小說也好，情節可以是虛構的，但角色的性格、言行、情緒等卻必須真實，符合人性。我雖未去過羅湖，但能將過去旅遊感受過的興奮和喜悅寫進歌中，武俠小說中的人物可以隔山打牛、飛簷走壁，但其喜怒哀樂還必須從作者的人生閱歷中提取其精髓，再融入角色情感之中，如此讀者或聽眾才能代入、才產生共鳴。

李峻一