永恆的大師

網站上又引用坂本龍一留下的話語： “現實中有一個虛擬的我。虛擬的我不會變老，會繼續彈奏鋼琴數年、數十年、數百年。到時候還會有人類嗎？在人類之後，征服地球的魷魚會聽我的音樂嗎？鋼琴對牠們來說意味着什麼？音樂呢？那時候會有同理心嗎？ 跨越數十萬年的同理心。啊，但是電池不會持續那麼久。”

【摘自：〈音樂大師坂本龍一永垂不朽，三月辭世六月開演奏會〉，Business Digest，二○二三年五月十五日】

著名音樂家坂本龍一早前因病離世，令全球樂迷惋惜，大師雖然遠去，但卻以另一種形式繼續為世人帶來自己的音樂演奏——是的，他運用新科技，於六月以“混合實境”的形式，用虛擬身份在紐約舉行《KAGAMI》音樂會，繼續為大眾帶來音樂饗宴。屆時，觀眾需佩戴光學透明設備，以觀看虛擬的坂本鋼琴演出與相應的立體藝術。

坂本龍一這一舉動為大家帶來了一道思考題：藝術家的作品是否能夠脫離藝術家的生命期限，在受眾當中一直流傳？假如答案是肯定的，那這種演奏能否如真人演出一樣打動人心？若然答案為否定，那究竟是科技發展未及成熟，抑或真人所帶來的溫度、暖心是科技始終無法複製？

我認為，這個問題難以套用一個非此即彼的框架去思考，因為這種“虛擬”演出或許缺乏互動和交流，但也不失是一個好方法，讓經典得以傳世，感動更多未有機會在大師殞落前就好好欣賞的人。箇中關鍵，其實不是在於取代真人，而是延續、流傳；也許就是因為這緣故，才令坂本在重病時，依然堅持為樂迷演奏，甚至構思這種“虛擬”演奏會，因為，讓更多人欣賞音樂，才是他的最大心願。

網站引文上的“同理心”，大概就是如此。

穆 森