炫目技巧 劇情薄弱

——談《貓王》

巴茲雷曼的影片，例有他自家的拚貼美學，視效華麗，但劇情薄弱。《貓王》也是如此，雖把貓王的歌唱事業連接到政治、文化、種族，面面俱到，到頭來欠缺核心。

《貓王》原於年中公映，“六一八”疫情令戲院關門，重開後已被抽起，好在有戲院拿來放映，算是彌補影迷的遺憾。澳洲導演巴茲擅拍音樂片，作風獨特，喜歡以快速剪接來敘事。《情陷紅磨坊》、《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》皆屬此類，呈現引人入勝的視覺風格，但劇情往往貧乏。

《貓王》同樣炫技，開始描寫貓王從平凡小子到天皇巨星，幾乎每組戲只得一、兩分鐘，做到節奏快、畫面變得更快。如此技巧，符合現今觀眾的觀賞習慣，以短篇幅來交代時間跨度大的故事。在這一小時的情節中，道出貓王的搖滾樂源於黑人福音與藍調，然後接入搖滾文化與傳統道德的對抗。還涉及政治成分，將貓王塑造成反抗象徵，他的生平故事便提升了格局。最好看是他不顧政府壓逼，在大球場唱出自我歌曲，達致以歌抗爭。

下半段節奏開始減慢，着重描繪貓王演藝事業的起伏，觸及濫藥與家庭，其實這是全片重點，但鋪墊得膚淺。貓王的家庭描寫、追求觀眾掌聲、內心空虛等都只是簡單幾句。最後的告別演出，雖以unchained melody唱出內心孤寂，但觀眾看不到他在之前如何孤寂，成為全片敗筆。他與經理人湯漢斯的恩怨愛恨，本來大有發揮，一句“我是你，你也是我”，道出兩人皆孤獨，但如何孤獨？最終沒有細緻落筆。

全片技巧強，剪接勁，但敗於沒有好好敘事。而且貪心，文化、種族、歷史、內心等一一加進去，連馬丁路德金、甘迺迪被刺殺事件也有提及，似乎寫出“貓王與歷史的接軌”，野心過大了。倒不如聚焦於某一主題，強化筆觸，像《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》，強調人性在演藝事業中的變化。

lhaio@yahoo.com.hk

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