那些年的本土音樂劇

《陽光拍子機》後，慈藝話劇社先後還製作了《尋 · 星空夢旅人》和《耶穌 · 孔子 · 約翰連儂》兩部音樂劇。前者由劉傑三編劇，廖國棟導演，澳門歌手孫鳳明參演後，還將劇中部分歌曲重新改編，收錄在個人專輯中。後者改編自已故內地劇作家沙葉新同名劇作，陳柏添執導，整體概念十分大膽，舞台設計蘇沛權將綜藝二館的觀演關係改變，舞台搭在原觀眾席上，觀眾坐在平常用來演出的地方。音樂方面，何嘉偉、胡家兆擔任音樂總監，設有現場搖滾樂隊，以當時的有限資源和專業經驗來說，的確是個極大的挑戰。說到這裡，不得不提當時負責監製的劉佩儀，那個從業餘緩緩進入專業的年頭，行政統籌的工作起步得較慢，劉本身是個獲獎連連的導演，又有不俗的書寫能力，可她在這個劇場轉型的關鍵時刻，走上了監製之途，實是劇場專、職業化前的重要推動力。劉佩儀去年底因病辭世，憶舊戲，念故人。

《耶穌 · 孔子 · 約翰連儂》演出完大約半年後，胡曉風主編的刊物《湖畔》刊登了一篇名為〈盲點、起點、觀點〉的文章，作者正是《耶》的導演陳柏添。

陳在文中回顧了他在倫敦和北京留學時觀賞百老匯式音樂劇的經驗，他不無感嘆地指出：“音樂劇真的叫人着迷，其中學問很多，技術很高，要有創意要能突破更是難上加難。”文章中他提到《耶穌 · 孔子 · 約翰連儂》：“……從創作到演出過程中，問題多多，演出完畢後，我甚至肯定是一次失敗的演出。”但“到了差不多半年之後，我又有了點不同的看法”，文章至此結束，作為“從音樂劇談起之一”，卻在之後的《湖畔》中沒再連載下去。這齣走向專業模式的本土音樂劇，可說具劃時代的意義，其得失經驗、反思，卻成懸念。

（“北緯二十二度”及其他 · 二）

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