當代舞展跨領域《化·蝶》雜技呈創新

澳門的當代舞發展中，有幾個重要的活動，其中持之已恆又發揮作用的，可算是“澳門當代舞展及交流平台”，雖然近年捉摸不定的疫情，常打亂步伐，與外地交流困難，但在培養本地編舞上，日見成熟。今年的舞展，將於九月十六日至十八日在舊法院大樓黑盒劇場演出四場，每場節目均有不同。八名入選的本地編舞，包括劉沛麟、Albert Garcia、蕭嘉儀、莊詠琪、王桂敏、梁保昇、古雯欣及陳小芳，在香港著名舞蹈家楊春江及台灣新銳編舞陳逸恩指導下，按照今年三大主題：極致、跨領域 / 跨科學創作實踐及本土生活、環境、身份認同，創作八個不同風格的舞蹈作品。而在交流方面，邀請了幾位內地青年編舞，曾於粵港澳大灣區舞蹈周展演的作品，包括楊衛佳的《我和我》、詹楊和符光鴻的《旋渦》，演出凝聚本澳及內地舞蹈的創意與動能，亦可讓觀眾看到本地當代舞的實力。

廣州市雜技劇院的當代雜技劇《化 · 蝶》，上年本應來澳演出，門票差不多售罄時，卻因疫情而取消，令人望門興嘆。幸好今年的國慶文藝晚會，又再邀請他們來澳，九月三十日及十月一日在威尼斯人劇場演出兩場。《化 · 蝶》以梁山伯和祝英台淒美浪漫的經典愛情作為故事基線，以梁祝化蝶的意象作為愛情的象徵，結合莊周化蝶的哲學思想，緊緊抓住“蝶”這種意象，把蝴蝶破繭化蝶的自然過程，跟梁祝生死愛戀的過程完美地結合起來，表現一個生命從孕育、孵化、抗爭到破繭而出、自由飛翔的過程。《化 · 蝶》在雜技表演中融合戲劇、舞蹈、魔術等表演手法，將傳統意象表達與現代審美融合，以極簡的舞台理念，映射豐富的傳統文化內涵，並結合現代立體投影科技，呈現大氣典雅而又夢幻唯美的舞美意像。全劇寫意、空靈而浪漫，既有傳統中國文化的審美，又有當代舞台表演的創新。雜技藝術的國寶級演員、“肩上芭蕾”的創始人吳正丹、魏葆華特別來澳領銜演出，本澳的著名編舞劉迎宏亦是導演之一。

文：晴 舒