科幻娛樂片的魅力

——談《明日戰記》（下）

耗資四億多的《明日戰記》，現時內地收六億人民幣，較預期低；香港開畫不夠一周，暫收三千萬元，預料最終大收五、六千萬元。港澳市場細，除非其他地區狂收或版權賣出高價，否則無法有盈利。

《明日戰記》劇情雖見慣見熟，但製作認真，拍出科幻娛樂片的魅力，簡單易明，一氣呵成，氣氛緊湊。電腦特技比想像中做得出色，植物怪獸的造型、醫院內異形的設計皆突出，特別是異形模樣、手腳及動作，相當逼真；鐵甲外觀有科幻的重金屬味，可見製作團隊的心思。

全片充滿硬朗的打鬥風格，先是軍機高空射殺怪獸，再來室內殲滅異形，最後《變形金剛》式機械對打，每一場戲均精心設計，花樣不同。製作高難度，綠幕與真人結合的技術絕不遜色，兩男角在塌樓危機中拍出爭分奪秒的驚險，壓軸在公路上的機械人對打，標誌着香港影史上電腦特技的最高水平。整體滿載動作與特技，很有動感，做到大型科幻片的格局。

影片同時兼具香港地道特色，即使末世廢墟、打鬥背景，也以香港背景為基礎，最明顯把中環鬧市變成頹垣敗瓦，連機械人對打也放在兩邊密集房屋的高速公路上，稱得上是地道的香港科幻片，獨一無二。

然而，片中幾場動作戲未做到清晰流暢，觀眾看起來較亂，搞不清誰打誰，影響觀感，這顯然涉及攝影及剪接環節。香港從未拍過如此科幻動作片，根本沒有相關人才，也沒有相關經驗，本片屬首次嘗試，縱有不足，已算稱職，符合荷里活B級片標準。可見電影是綜合藝術，每一環節皆大有學問，有些看似爛片，但有極高的專業水平，例如《變形金剛》第四、五集，本是爛片，但技術水平超勁，當中涉及綠幕技術的攝影、剪接，激發出一流動感。

今次香港走前一步，比韓國、日本更快拍出裝甲科幻片，寫下影史重要一頁。

lhaio@yahoo.com.hk

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