不像“澳門作品”

受疫情影響，本屆澳門藝術節本來已沒有外國節目來澳，結果幾部從內地來澳的節目也告取消，剩下來的就是澳門本地演出團體的作品。今年幾個本地劇團的演出，也可謂各有特色，甚至毫不妥協地在作品中展現他們各自的藝術取態。

幾部澳門本地演藝節目中，以小城實驗劇團的《九聲》最不像一個“澳門作品”。不像的原因並非它內容中沒有“澳門元素”，而是它整體格局，看起來不是一般在澳門可以看到的形態。

由譚智泉、李佩融聯合導演的《九聲》，去年首演於澳門文化中心小劇院。作為帶領演員集體創作，以概念為起點，非以劇本先行的劇作，它顯得羽翼雛成。演員的交流、投入，整體節奏的拿捏都有強烈的不穩定感；另一個更大的問題是文化中心小劇院扁平的舞台空間，觀眾席與舞台過近的距離，都讓這個作品充滿尷尬。然而藝術節版本，場地換到舞台空間更深廣、觀眾與舞台距離更大的巴黎人劇場，演出的尷尬感，至少在空間、觀賞距離上，便消失了。

澳門因長期受演出場地所限，本地劇場演出都傾向中小型，甚至微型的，也因為資源所限，極少將作品放在較大一點的舞台如文化中心綜合劇院，或者博企的大型劇院中。然而，藝術節版的《九聲》在巴黎人劇場的舞台上演出，竟沒有太強烈的違和感，甚至有一些看慣澳門戲劇演出的朋友，會覺得不適應，覺得演員在舞台上個子太小。而事實上，若果在外地一些大劇院中看戲劇演出，就是這個樣子，一些有名演員演出的戲，甚至有觀眾帶望遠鏡來看也說不定。這就是我說《九聲》最不像一個“澳門作品”的原因，它首先在演出的格局上就很不一樣。

（談《九聲》 · 上）

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