臆象 脈象 ——粵港澳當代水墨藝術譜系

近二十年來粵、港、澳地區當代水墨藝術在表達因直面都市化生活中的迷茫、困頓而生發的覺悟與智慧，以及由外向內的心靈與精神空間拓展方面特別引人矚目。“臆象——粤港澳當代水墨藝術譜系(2000–2022)”展以“臆象”為主題，意在凸顯粵、港、澳大灣區當代水墨“自出胸臆”的藝術特質及其與傳統水墨之“意象”美學的文脈關係；而作為方法的“譜系”則是為了觀察、梳理近二十年來粵、港、澳三地當代水墨藝術的發展概況。

展覽依據參展作品的社會學敘事內容及手法分為四大板塊呈現：

一、自然如詩

當水墨畫獨特的時空觀被置於“意境”的框架之中，詩性滲透到圖像的形式結構之內時，我們便彷彿回到了“天地與我並生，而萬物與我為一”（引自《莊子 · 齊物論》）的自然狀態。對詩性生活的返歸將我們的日常生活從泛物質化的追求中解救出來，轉向對田園情懷和隱逸精神的追尋。

二、臆象 · 意象

當代水墨藝術家面對商品社會帶來的人性異化、消費主義和大眾文化帶來的困頓、迷茫以及社群主義帶來的壓力，從個體反思和社會介入兩個層面釋放當代水墨的能量，創造出人意表的當代“水墨新意象”，將水墨語言融入充滿矛盾對立的城市生活，表達對社會問題的關注。

三、形上之思

如果我們將各種帶有抽象意味的當代水墨藝術納入“水墨形而上”的範疇，對現代和傳統的反思就會將我們引入到新的自我構建之中。在這一部分藝術家看來，水墨是情感、思想、觀念、媒介、精神和意義的綜合體。他們試圖從“物”性出發來探索水、墨、紙等傳統物質材料的精神性構建，通過對其文化屬性的重置啟動傳統文化在當下的意義的轉換。

四、山高水長

山水是水墨文化的代表符號，此一部分作品多包含藝術家與傳統的對話。筆墨是傳統中國水墨畫創作的核心元素。在當代水墨的語境中，藝術家們通過對傳統筆墨元素的抽象化處理，表達某種超越尋常時空維度的生命體驗；或以水墨精神為“體”，數碼科技為“用”，在“今法”中表現“古韻”。

粵、港、澳當代水墨的“臆象”性表達，自信、自由而開放，充滿創造活力，不僅有濃郁的嶺南地域文化特色，更是當下大灣區時代生活脈搏的生動“脈象”。期望策展團隊從思想史與社會學角度對參展作品的分析研究，能為觀眾提供與以往不一樣的進入當代水墨藝術的路徑。

（下）

策展人 皮道堅

（中國美術家協會策展委員會副主任）

臆象——粤港澳當代水墨藝術譜系(2000–2022)

展覽期間：四月十五日至六月十九日

展覽地點：澳門藝術博物館二、三樓

主辦單位：澳門文化局及廣東省文化與旅遊廳

籌辦單位：澳門藝術博物館及廣東美術館