編導演面面觀

劇本，乃戲劇靈魂，一劇之本。劇本是戲劇創作藍圖。如果說，戲劇既是綜合藝術，又是集體藝術的話，劇本編寫乃戲劇的第一度創作，導演進行的則是第二度創作。導演要以編劇要傳遞的思想概念與感情概念，憑劇本作依據，跟演出團隊一起研討、有理有據地邊排練，邊改動，最後才把文本注入生命，在舞台上與觀眾同呼吸、同歡笑，同落淚……這，就是戲劇的第三度創作！

昔日還沒有電台，電影及電視的“冷兵器年代”，每一次（舞台）演出，都是戲劇故事生命的開始到終結的過程。演出者的演出狀態及觀眾的成份有異，沒有兩次演出的效果是完全一模一樣的！有人說，舞台劇是種“有缺憾”的表演藝術，原因正在於此。

觀察力、想像力、創造力和感情記憶，是演技訓練的四個重要課題。在課堂練習中，這四種練習多是即興、沒有文本作依據及演、觀者的關係模糊。現今劇場所出現的“一人一故事”以及“勁爆劇場”的公開演出中，前者可能會缺乏“文本”，從練習過程中所提煉出來的“劇本”，仍然是存在於演員和導演心中的，否則演出者決不會冒險把它拿出來示眾；後者則不同了，演出強調即興，偶有亮點，“兒戲”成份居多！

縱觀本地為公眾所熟悉的舞台劇及小型電影個別編劇兼導演中，可能是藝高人膽大的緣故吧，開排或開拍前，演出團隊仍是不會人手一劇本的。前者多喜歡邊排邊“派片（台詞）”，後者甚至沒有劇本可以給演出者仔細閲讀過的。據說，完整文本會“扼殺”了導演的即興創作！

其實，稍有導演經驗的一定會告訴我們，一齣戲的文本和演出本，必有或多或少不同之處，其顧慮未免多餘一點了！

離開了排練室及劇場，導演、演員只是普普通通的個體；略有知名度的，則難免要顧及點公眾形象了！

周樹利