楊麗萍《春之祭》今起上演

楊麗萍作品《春之祭》，由今日起至九日將登陸廣州大劇院，連演三場，集結來自五湖四海不同背景的年輕舞者，以全新的方式演繹這部西方百年經典。

一百年前，美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的《春之祭》在法國巴黎劇院首演，引起轟動。歷經百年的歲月，《春之祭》已有近四百個版本。楊麗萍版的《春之祭》加入了“輪迴”的概念，極具東方審美的特質。跳舞至死的少女不再是單純的“獻祭”，而是演化成從生到死、再到涅槃重生的輪迴，也不只是被動的獻祭，更是主動的獻身，以一種大無畏的大局精神去犧牲自己，救贖大家。

在《春之祭》中，楊麗萍更希望將東方文化、東方語言融入舞台，其中加入了大量的藏族元素，比如獅子、女人、祭司、孔雀等，以全新的元素詮釋東方的祭典。愛恨、生死與自由，在楊麗萍的詮釋下都化為具象：獅子暗喻權力、舊有的世界、不可侵犯的規則；女人是受難者、覺醒者、重生者；祭師象徵着冷漠無情的壓迫者；孔雀代表重生、未來和希望。而作品最終表達的是人們對美好幸福生活的嚮往。

《春之祭》的再度創作，對於楊麗萍來講是一種“冒險”，這不僅局限於文化思維的碰撞，還在於舞蹈的基本元素——舞蹈語彙，它決定着舞蹈的風格和氣質。楊麗萍不滿足於現有的舞蹈語彙，而是帶領團隊重新打磨，將帶有東方色彩的基因注入新的舞蹈語彙。

此外，《春之祭》亦繼承了楊麗萍絢麗、繁複、濃墨重彩的舞台美學。舞台被九百九十九個神秘符號堆滿，舞者置身其中，忘我起舞，描繪着每個人的生活和生命，而這一切，構成了整個世界。《春之祭》團隊還有眾多國際級藝術家加盟，如獲第七十三屆奧斯卡最佳美術獎的葉錦添擔任美術指導；著名作曲家何訓田擔任作曲等。