澳門藝術節的開創性

澳門藝術節在下個星期五開幕。細看節目編排，有幾點頗為有趣。第一是場地的選擇：澳門長期有表演場地荒，藝術節要在幾星期內使用大量的劇場，過往來來去去也只有文化中心、崗頂劇院、舊法院黑盒劇場，今年卻多了很多在博企中的劇場：金沙劇場、美高梅劇院、百老匯舞台、巴黎人劇場、威尼斯人劇場等。藝術節對這些劇場的採用，若能成為和博企在文化藝術合作發展的開拓者，把合作變成常事，便是今年藝術節的一大德政，可造福民間藝團在借用博企場地時，有了溝通的先例，如將來博企能在場地租用上提供本地藝團優惠，亦可解決場地荒的部分問題。希望今次博企並不是因爲當正續牌的關鍵年而伸出的橄欖枝，而是真的有願景，令政府、民間藝團、商業一起合作，找到共贏的位置。

第二點特別之處是本地作品重演——應說是曾經演出過，而再把它繼續改良的節目很多。例如足跡的《嘉路士一世》、小山的《孔乙己》、小城的《九聲》、李悅程《嫲嫲的寶箱》、振華聲粵劇團《聊齋魅影》也似乎是前作《倩女幽魂》的升級版、石頭公社《消失的身影》亦延續了“遷移系列”的形式，人物由男性移工變成女性。在本地節目的八個作品中，有五個是演出過的，比例甚重。這些作品能夠有機會在藝術節中，把作品做得更好，令觀眾有信心買票，是個不錯的想法。或許將來藝術節的節目編排，其中一半是在過往兩年優秀的節目中選取，另一半才是新製作的節目。這樣可延續藝術作品的生命力，同時，邀請各地買手來澳揀戲，又增多了作品的發展空間。

第三點是常常聽到有人說藝術節越來越fringe（藝穗節），即是說演出節目在形式上的創新、另類、社區化和藝穗節近似。不過今年藝穗節推薦的《嫲嫲的寶箱》反而相對傳統，而本身屬於藝術節選取的節目中，例如《九聲》、《消失的身影》、《嘉路士一世》看起來又很fringe。回想起來，這幾年的藝術節，除了土生土語話劇和兒童劇之外，以台詞為主體的傳統戲劇，很少出現，對上一齣是二○一八年夢劇社的《匠木浮城》了。不過現代藝術發展，已經很難說清甚麼是傳統和當代，只要兩者混合得宜，都是一台好戲。

文：晴 舒