當代藝術

田中泓

一連幾個星期在本欄談當代藝術，可能有讀者會提出疑問：除了錄像和裝置，在當代藝術中，繪畫和攝影又是怎樣？

關於繪畫和攝影，小城每個月都有不少相關的展覽舉行。

繪畫在傳統上以寫實為主，近現代出現抽象，當然，在過去不同的時期，畫家都各有關注的題材，有以權貴人物的肖像，有以宗教為題材，有風景、建築，有靜物或市井生活，甚至有想像中的景象。而抽象畫中，有探討色彩、韻律、抽象的感受等，雖然形式抽象，但也有具體題材的探索（除無題之外）。而且，傳統的繪畫除了表現形式美及技巧，畫面的敍事性較強，因此，觀眾能通過故事比較容易理解作品的內容。

然而，當代的繪畫，有時採用具象手法，卻並沒有敍事性，探討的內容超越畫面。

在藝術博物館的當代藝術展中，也能看到具象與抽象的作品，探討的內容各異。

《二十四節氣之驚蟄》畫面是非常傳統的中國山水構圖，驟眼以為是傳統的中國水墨，然而，細心察看卻發現是用木炭繪製。當然，從畫面好像很容易理解內容，但藝術家探索的，其實是關於東西方藝術形式的置換，這是全球化下對傳統文化的思考。（附圖左）

攝影作品由於多是具象畫面，內容更容易讓人理解。然而，展覽中的攝影作品，並非純粹表達“美”與拍攝技巧，也不是純粹的記錄，而是透過畫面探討藝術家關心的內容。

《斯拉夫計劃：失落視域》並不單純是東歐政權劇變後的紀實，探討的更是關於集體回憶、話語權、身份認同等社會問題。（附圖右）

如果要總結，觀看當代藝術的作品不能以欣賞傳統藝術的邏輯，形式美、敍事性並非當代藝術作品的主要追求，當代藝術家反而關心社會各種議題，透過作品探討與思考。因此，看一場當代藝術展並不單只是以旁觀者去欣賞（觀看），而是要主動代入作品，與作者一起探討及思考作品所提出的問題。（五 · 完）

（圖片攝於當代藝術展覽）

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