當代藝術

田中泓

在當代藝術的展覽中，除了繪畫、攝影、錄像，還會看到以現成物組成的裝置作品，對於一些觀眾，除了覺得難以理解，還會覺得如果這樣都算藝術，那麼，人人都可以成為藝術家了。

用現成物品作為藝術品，二十世紀重要的藝術家畢加索就經常採用生活遇到的物件，組合成為立體雕塑。

在現代藝術史中，最具顛覆性的作品，莫過於法國藝術家杜尚（Marcel Duchamp）一九一七年的《噴泉》，他直接採用男廁常見的尿池（小便兜），不加任何裝飾與改動，只是將尿池的擺放方式改變，並在其上簽名，這件名為《噴泉》的藝術作品便完成。除了《噴泉》，他還直接將盛酒瓶架，當作藝術品展出。杜尚直接使用現成物品作為藝術品，可說是現當代裝置作品的起點，杜尚創作的理念，就是要讓人思考“甚麼才是藝術”這個藝術上的問題，而且，也打破了傳統藝術家與技藝的關係。在上述這兩件作品中，藝術家的創造性不在技巧上，而是在概念上，他強調了藝術作品思想性的重要性。他的反藝術思想，完全切斷了傳統藝術審美和標準，也使得後來的現當代藝術顯得“難以捉摸”。

在藝術博物館的當代藝術展覽中，利用現成物作為裝置作品的數量不多，都是出自內地的藝術家。其中，由玻璃塊、木、金屬支架及喇叭（連接音影系統）組成的“墟”，是藝術家“教堂”系列創作的延伸與思考，透過展現一個小巷中散落堆疊的玻璃瑰、工地中的腳手架和廢墟中的腐木，表現一處處於城市邊界、生活的背面、一個不被重視甚至有意避開的危險場域，繼續藝術家對“信仰的邊界”的探討（附圖上）。

而《斷山根》以蠔殼、導航燈等與海洋有關的物品，探討藝術家自身缺乏歸屬感、處於某種漂泊及隨時準備遷徙與出發的狀態與心境的不安與困惑（附圖下）。

觀眾要理解這樣的裝置作品，除了閱讀作品介紹，也可以從物品的象徵或感覺去嘗試重組作品隱含的訊息。

最重要的是，當代藝術作品容許觀眾對作品有多方面的解讀，甚至超出藝術家原本的創作意圖，這是觀看當代藝術的有趣之處。（三）（圖片攝於當代藝術展覽）

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