時代景觀

二○一五年三月，國家發改委、外交部、商務部發佈“一帶一路”文件，首次提出“要充分發揮深圳前海、廣州南沙、珠海橫琴、福建平潭等開放合作區作用，深化與港澳台合作，打造粵港澳大灣區”。自此，南中國城市的發展與面貌正經歷着歷史性的演變。作為重點國家戰略，粵港澳大灣區的建立必然影響深遠，透過地理位置的概念，大灣區作為發展平台所觸及的範圍與意義遠遠超越可帶來的經濟發展效益，更重要的是國家實踐統一，推動港澳融入國家發展，推進內地同港澳互利合作，維持港澳長期繁榮穩定的策略。

於這歷史正被向前推進的關鍵時刻，由中交匯通 · 橫琴廣場舉辦的名為“連城藝術節”第一屆粵港澳台四地青年藝術交流節應運而生。由鯤影藝術文化（珠海橫琴）有限公司主辦，中交南方投資發展有限公司聯合主辦，大橫琴發展有限公司協辦，“連城藝術節”計劃由澳門年輕藝術家官宏滔所提出，並由澳門當代藝術社團全藝社全力支持，策劃粵港澳台四地青年藝術家吳析夏（內地）、王建揚（香港）、官宏滔（澳門）和蔡國傑（台灣）以“時代景觀”為主題的多媒材當代藝術作品展覽與相關之藝術交流活動。

作為澳門全藝社會長，筆者受邀擔任是次“連城藝術節”之總策展人，協助年輕藝術家們實踐其對“時代景觀”的想像力，並來到了位於中交匯通 · 橫琴廣場第六十二層頂層的展覽場地，觀看着其三百六十度玻璃窗塊的全景視野，想像藝術家們的作品如何在大環境的襯托下，展現時代所賦予的機會，反思人類於城市發展過程中的空間與狀態。

現居珠海並即將成為澳門居民的內地女藝術家吳析夏，為是次展覽設計了裝置藝術作品《她山》，於展場中的紅色人造山脈與展場玻璃窗外背景中的大、小橫琴山遙相呼應，紅色山脈中間有三個大型半透明球體，球內被藝術家書寫了被譽為“天下第一行書”的《蘭亭集序》，在書寫過程中將該文中出現的二十個歷來為人稱道的、形態不一的“之”字，改寫成男性性器官符號的視覺圖像。吳析夏的《她山》裝置充滿了女性主義在父權社會下的壓抑與爆發力，山脈與球體的大小比例激烈，由粗曠的沙石組成的山脈裝置、球體內挑釁的書法、再加上不銹鋼材質的紅色花朵，在在揭露女性圖求反叛的衝動。這種藝術表達形式可說是相當直接之餘，卻借用了《蘭亭集序》內涵中細膩的悲傷與對人生苦短的感慨，來反思作為理應“柔弱”的女性，如何能突破框架，挑戰既有的兩性角力。

從台灣移居至香港的藝術家王建揚展出七件攝影作品，均來自其於《宅》系列的創作。於展場中以七面彩色假牆作為背景，並配以其中的一些現成物裝置，在位於摩天大廈的展場外猶如模型般細小又密密麻麻的城市大廈景觀的大環境下，王建揚所建構的室內空間是對虛擬私密世界的一連串想像，其作品中的視覺刺激是對荒誕的吸引力，挑逗着人的好奇心與幻想神經，無可抗力地被迷醉在五顏六色的玩物當中，慾望被物化的過程被立成彩色的碑，諷刺地悼念着已偏離大自然的灰暗虛偽的現代社會。最終，要解決人類社會物慾過盛的當下困境，很可能是要建基於對虛擬未來的想像能力。

現居珠海的土生土長澳門藝術家官宏滔展出一系列的《連城》影像創作，透過攝影與後製技術，藝術家以澳門與橫琴作為創作主體，以三百六十度全景視角展現“連城”的視覺效果。官宏滔的影像語言透過實驗性的嘗試，刻劃大時代社會變遷下的城市景象，帶有強烈的未來主義色彩。他的創作建基於現實中的條件，關注的主題如“一國兩制”、人與自然、疫情等議題，在現實的限制與規範條件下，藝術家利用當代攝影技術來建構其影像邏輯，千篇一律的重複性被推進到影像疲態的邊緣，從而產生出虛幻的效果，從局限衍生無限，周而復始，他的三百六十度是人類社會發展的輪迴，在不停尋找突破自我流轉出口的瞬變。

從台灣移居到澳門多年的藝術家蔡國傑展出的作品《誤差疊制》，關注澳門老城的地籍線考察，地籍線是表彰土地所有權之界線，根據藝術家的表述，地籍圖上這些界線的劃分存有誤差，土地區域間並置的界限從平面表達與現場劃分的狀態不可能完全準確，實際上由於制度轉換而後重新劃分會造成疊加狀態。他在作品中舉出的案例，是位於澳門大三巴俗稱“手信街”內的一條橫巷，巷的盡頭有一面牆，身經不同時期的制度，因為每一次制度的執行都沒有拆除原牆，而是在原基礎上疊加，重複疊加在同一條“地籍線”上。這種經歷不同年代的土地建築疊加，被藝術家稱為“制度的年輪”實體。他把這面牆經由3D掃描後，再將所得數據利用3D切割技術成形，製作了四件牆的複製“成品”，放置在展覽空間中，探討“制度轉換的空間演繹狀態”。蔡國傑的觀念藝術把人們一般會忽略的“誤差”的概念實體化，先將其抽離現場，再複製並重新安置於藝術展現空間，這種藝術成品把人們無以解決的問題昇華至可重新塑造的材料，帶出社會制度在變遷的過程中所累積的差異，正是進入文化與藝術的入口，在規範與規範之間，就是創作的自由空間。

策展人 郭恬熙