像素化革命

拉比 · 穆魯(Rabih Mroué,1967-)是黎巴嫩舞台劇和電影演員、劇作家和視覺藝術家。他的作品以戲劇為基礎，包括視頻和裝置藝術，結合攝影、文字和雕塑。

二○一二年，穆魯在德國卡塞爾的DOCUMENTA(13)中展出《頭髮的掉落》系列作品，其中的攝影作品題為《爆炸》，由一排七幅相同尺寸的彩色噴墨印刷品組成，這些印刷品均無裝裱，且保留打印的白色邊框，每幅都超過四英尺高。這些作品整整齊齊地並排陳列，上端用銀色小夾子懸掛，在陰暗的展廳裏白色的牆壁上，每一張照片被打上射燈照明，看起來好像邊緣在蒼白的燈光下向外輻射。每張照片的解像度很低，在模糊的輪廓中隱約地顯示了一個武裝的男性人物，他們的頭在圖像的上端三分之一的位置，形成了一個相當經典的半身像作品。圖像的顏色在一組柔和的色調中變化。他們的陰影平坦而開闊，被陽光漂白的高光在聚光燈下讓人目眩。當觀衆每走近一步，圖像就會移動和扭曲，噴墨打印件的光澤表面反映出觀衆的身影，干擾着照片所描繪的內容，主角被非物質化為混亂的碎片、像素，呈現出數碼化的特質，觀衆則好像被數碼圖像包圍起來，融為一體。這些照片於二○一一年在敘利亞內戰中拍攝，當槍手看到抗議者或平民拿着手機拍攝自己的時候，下一秒就是屠殺的開始，他們從起義的一個地區流出，其中新聞報道很少提及，真相被當地政府刻意掩蓋着。穆魯長期以來一直對戰爭圖像中的死亡呈現感興趣，當一位朋友說敘利亞抗議者正在“射殺自己的死亡”時，促使他完成這項工作——儘管其中涉及困難和危險，這是他使用手機記錄阿拉伯國家之間的衝突的系列重大項目的一部分。圖像表現出拍攝者在槍手開槍之前看到的最後一幕，穆魯試圖以數碼圖像的方式，捕捉抗議者與狙擊手在千鈞一髮之間的眼神交流，圖像的誕生和其創作者的死亡——讀者的誕生和作者之死——以不可分割的辯證關係聯繫在一起。他反映了十九世紀的光學實踐，其中科學家和生理學家試圖打印印在死者視網膜上的最終圖像，勾勒出兇手的照片並揭示他的個人身份，使廣大觀衆成爲目擊者，通過像素化的革命，以視覺上的震撼喚醒感官知覺，寓意人類的悲劇，沒有人能逃避。

河 山