歌舞經典無可替代

——《夢斷城西》六十年

《夢斷城西》太經典，史匹堡將之重拍為《西城故事》，挑戰猶如登天難度；好看與否，暫未欣賞，難下定論。然而回望舊作，原來已過六十年，地位從未滑下，可見經典不被時間洗禮。

《西城故事》今年底美國首映，剛好是《夢斷城西》公映六十周年，填詞人Stephen Sondheim亦離世不久，別具意義。當年原版音樂劇於一九五七年在百老匯首演，一鳴驚人，荷里活遂即時改編成電影，但電影與音樂劇是兩種不同的藝術形式，於是花了三年改編及拍攝，一九六一年底在美國公映，獲得十項奧斯卡金像獎，聲勢一時無兩，港澳則在一九六三年上畫。

那時是荷里活的黃金時期，人才濟濟，《夢斷城西》台前幕後皆是頂級人才。導演羅拔淮士拍過另一歌舞經典《仙樂飄飄處處聞》，但以戲論戲，《夢斷城西》具有更強的藝術性與寫實性，原著音樂劇將《羅密歐與茱麗葉》的愛情悲劇移植到美國，並注入種族衝突與外來移民的美國夢，因此電影版更為嚴肅，反省性更強。

《夢斷城西》並非由頭唱到尾，僅是穿插歌舞情節；一開始花上不少篇幅描寫兩派恩怨，非常典型。其實全片絕不庸俗，不刻意打打殺殺，愛情描寫亦點到即止，一切以戲劇實感行先。男女主角初次見面時，“只有主角清晰、其餘人物朦朧”的技巧，真有“我眼中只看到你”的意境；“樓台會”一幕緊握《羅密歐與茱麗葉》的精髓，並滲有當時美國社區環境的特性。整體七彩但不艷麗的色調，充滿了歌舞片應有的視效，半虛半實的取景，突破了大片廠的拍攝制度。

六十年了，《夢斷城西》放在今天，未必能討好新世代，但在平衡戲劇與歌舞、雅與俗、人性刻劃與主題襯托之間的關係，今天看來依然充滿力度。史匹堡能否挑戰成功，下周登陸本澳後自有分曉。

lhaio@yahoo.com.hk

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